Gerçekçilik nedir?

Gerçekçilik nedir? Sanat ve edebiyatta bu terim, belirli bir tür sanatsal yaratıcılığa özgü belirli teknikler ve teknikler aracılığıyla gerçekliğin objektif bir şekilde yansıması anlamına gelir. Gerçekçilik, seçilen yaratıcı yöntemlere bağlı olarak, çeşitli şekillerde olabilir. Örneğin aydınlatıcı, eleştirel, sosyalist ve diğer gerçekçilik türlerini vurguluyorlar. Bu yöntemlerin her biri özellikleri ve eğilimlerinden farklıdır.

Geniş anlamda, sanatta gerçekçilik, seçilen dünya sanat geleneklerini sürdüren sanatsal kültürün gelişiminde bir eğilim olarak tanımlanmaktadır. Bir eserin gerçekçiliğinin bir ölçüsü, günlük olayların önemli yönlerinin sanatsal bir biçimde yansıması, hayata nüfuz etmesidir.

Gerçekçiliğin ne olduğunu daha iyi anlamak için, bu kelimenin daha dar anlamını anlamalıyız. Ona göre , Aydınlanma döneminde ortaya çıkan sanatsal tarz budur . Ana özelliklerinin en açık ve ayrıntılı açıklaması XIX yüzyılın kritik realizmi ve 20. yüzyıl sosyalist gerçekçiliğinde bulunabilir. Bu anlamda gerçekçilik, bir kişinin kişiliğini ve topluma olan bağını, toplumsal statüsünü ve bazı dış etkenleri incelemekle ilgilidir. Unutulmamalıdır ki, gerçekçilik, farklı türlerde ve sanat türlerinde farklı tezahürlere sahiptir.

Gerçekçilik, diğer benzer yönlerden farklıdır. Örneğin, doğalcılık, gerçekliğin derin süreçlerini etkilemeksizin yüzeysel bir benzerlik temel alır ve soyut düşünme , sadece bir cisim veya fenomen unsurunun özüne dikkat ederek gerçeği doğru bir şekilde ifade eder. Gerçekçilik sanatının sanatsal anlamı, seçilen formun, yaratıcının belirli bir düşüncesinin ifadesine yazışmasının ölçüsü ile doğrudan ilişkilidir.

Gerçekçilik nedir? Metodun ortak özellikleri arasında olayların, fenomenlerin ve nesnelerin üremesindeki güvenilirlik var. Buna rağmen , bu sanat gerçekliği bilmek ve göstermek için çeşitli yollarla doludur. Bunun kanıtı, seçilen yaratıcı yöntemlerde benzersiz olan ünlü sanatçıların, yazarların ve diğer sanatçıların isimlerinin uzun bir listesidir. Rembrandt'tan Repin'e kadar hepsi, gerçekçiliğin imkânlarının inanılmaz derecede geniş ve değişken olduğunu kanıtlamaktadır.

Görsel sanatlarda, gerçekçiliğin belirgin özelliği, gündelik hayatın imajına itiraz etmektir. Bu yönün gelişimi, toplumsal düzeni eleştiren Aydınlanma ustalarının çalışmaları ile bağlantılıdır. Örneğin, Rusya'da bunlar, tarihi ve gündelik türe, manzara ve portre resimlerinde gerçekçilik pozisyonları kurmaya çalışan Wanderer'lardı.

Çoğu zaman, temsilcileri yeni bir gerçeklik yaratmaya kararlı olan Romantizm'in tam tersi olarak görülür.

Pek çok Avrupa ülkesi ve Amerika Birleşik Devletleri sanatında gerçekleşen kritik gerçekçiliğe, alt katmanların karmaşık yaşantısının, fakirlerin zenginlere karşı çıkışı ve dezavantajlı kişinin talihsiz kaderi için sempatisi gösterildi. Kritik Rus gerçekçiliği 19. yüzyılın ikinci yarısında P. Fedotov'un, I. Repin'in, I. Kramskoy'un ve diğerlerinin oyunlarında yer alan ivme kazandı. Bu figürlerin baskın teması, kamusal yaşamın adaletsizliğine yönelik eleştirilerdi.

Bir diğer tezahürat ise sosyalist gerçekçiliktir (1930-80'ler). Bu, SSCB sanatındaki ana sanatsal yön olarak kabul edilmektedir. Sosyalist realizmin amacı, sosyalist ideallerin kurulması, yeni toplumsal ilişkilerin imajları ve onlara katılan insanlardı. Bu yönde katı program, devrimin ve önderlerinin, sosyalist yapının ve Sovyet dünya görüşünün yüceltilmesine dayanıyordu.

Daha sonra, farklı ülkelerdeki gerçekçiliğin sanatı ulusal özellikleri kazanır ve sınırları içinde farklı biçim ve yönler kendini gösterir. Gerçekçi yöntemlerin imkânları çok çeşitlidir ve geniştir, ancak sınırları belirleyen bir sınırları vardır. Bütüncül bir yaratıcı yöntem olan gerçekçilik, geçtiğimiz yüzyıllarda egemen olan bugün, gelişimini sınırlayan eğilimlerle mücadele etmek zorundadır. Bu nedenle, gerçekçiliğin ne olduğu sorusu tek bir cevabı olmayabilir, çünkü bu kavram çok karmaşık ve çok yönlüdür.