İspanyol sanatçıları - vatanlarının güneşi kadar parlak

Eserlerindeki büyük İspanyol sanatçılar, her insanı ilgilendiren konulara değindi, bu nedenle isimleri yüzyıllar boyunca kaldı. El Greco'dan başlayarak XVI'dan XX yüzyıla kadar yaşayan dokuz ustayı ayırt edebilirsiniz. En çok gelişen şey 17. yüzyıldır. Aksi halde buna Altın da denir. Barok zamanı.

On altıncı yüzyıl

İspanyol okulunu yücelten ilk kişi, İspanya'da El Greco lakaplı Yunan Domenico Theotokopoulos (1541-1614) idi. O günlerde yangınlar çoğunlukla sapkınlar üzerine yakıldı. Bu nedenle laik konulara hemen hemen değinilmedi. Stank ve fresko boyama, Kutsal Kitabeye resim örnekleri. Ama burada bile çok dikkatli olmak gerekiyordu. Geleneksel yorumlar gerekiyordu.

El Greco, dini temaları, Barok görünümünden önce gelen şaşırtıcı derecede güzel ve görkemli bir renk düzeniyle birleştirir. Başyapıtlarından biri olan "Havari Peter ve Paul" (1582-592), Rusya'da tutuluyor. Bu, basit okuma yazması bilmeyen bir balıkçı Peter ve tüm Hıristiyan doktrininin yaratıcısı, yüksek öğrenim görmüş Paul, doğal olarak Kutsal Kitap'ı tasvir etmektedir. İlk yüzyıldaki Hıristiyanlık, insana olan merhamet, merhamet ve basitlik ile bütün kalpler kazandı - inanmak yeterliydi ve yoksul ya da zengin eğitimli ve hayırsever bir Hıristiyan oldu. İspanyol sanatçılar, göz hastalığına eşsiz bir tarzı olan ressamdan çok şey öğrendi. Ancak, uzun bir süre için resim üç yüzyılda unutulmuş ve yeniden açılmıştır.

Barok - Altın Çağ

Hiçbir yerde olduğu gibi, Katoliklik hala güçlüdür; dahası, bir kişinin karnal arzuları ve sevincini azaltması ve dini törenle daldırılmasını gerektiren güçlü ve müthiş bir gücü temsil eder. José Ribera (1591-1652), Francisco Zurbarán (1598-1664), Diego Velázquez (1599-1660) ve Bartolomeo Murillo (1617-1682) gibi İspanyol sanatçılar bu dönemin en parlak temsilcileri. Caravaggio'nun, hala yaşamları ile değil, ölümün ne olduğunu ve hayatla ne kadar yakın olduğunu anlayarak, onlara büyük bir etkisi olan eserleriyle tanışırlar.

İspanyol sanatçılar Ribera ve Zurbaran

Bu ilişki biraz keyfi. Jose Ribera'nın (1591-1652) yaptığı resim, mitolojideki azizlerin ve kahramanların çektiği acıları ve ışık ile gölgenin keskin kontrastını gösteren şehitlik ve tabiatçilikle ilgili temalarla ayırt edilir. Francisco Zurbaran (1598-1664), 16. yüzyılın 30'lu yıllarında, lirikçilikle boyanmış en iyi tablolarını yaratıyor. 1662'de, "Madonna'nı Çocuğa ve Vaftizci Yahya'ya" yürekten yazacak.

Basit ve doğal bir kompozisyonun ortasında bir bebeğin parlak görüntüsü, Madonna'nın nazik yüzü ve ayakları sembolik bir beyaz koyun bulunan diz çökmüş Yuhanna'nın altın kıyafetleri gibi dikkat çekiyor. Yükseltilmiş Mesih, büyük bir inançlı sürü çoban olacak. Zurbaran sadece doğadan yazıyor - bu onun ilkesidir, derin gölgeler ve güçlü ışıkların kontrastını kullanıyor. Zurbaran, siparişlerde ona yardımcı olan parlak sanatçı Diego Velazquez'le dostça davranıyordu. İspanyol sanatçılar birbirlerini desteklemeye çalıştılar.

Velasquez (1599-1660)

Başlangıçta, Sevilla'da yaşayan İspanyol sanatçı Diego Velazquez, tür sahnelerinde ve ayrıca alegorik tablolarda çok çalışıyor. Fakat kraliyet koleksiyonundaki İtalyan resmi ile tanışıklığı onun estetik görüşlerini değiştirdi. Renklendirmeyi yumuşak gümüşi olarak değiştirir ve saydam tonlara dönüşür. Zorluklarla, mahkeme ressamının yerini almaya devam ediyor. Fakat King Philip IV, genç sanatçının armağanını hemen takdir etti ve daha sonra kraliyet ailesinin üyelerinin portrelerini yarattı. Çalışmalarının zirvesi, şu ana kadar çözülmemiş olan iki resim vardı; sanatçılar tarafından bu kadar çok anlam verildi. Meninalar (1656), yani kraliyet tahtının mirasçıları altındaki sarayların paketi ve Pryakhi (1658).

İlk bakışta "Meninas" da her şey basit görünüyor. Büyük odada onur hizmetçisi, koruması, iki cüce, bir köpek ve bir sanatçı ile çevrili genç bir infanta var. Ancak duvardaki ressamın arkasında, kralın ve kraliçenin yansıdığı bir ayna vardır. Odada kraliyet bir çift var ya da değil - bu gizemlerden biri. Çok büyük bir makale için onlardan daha fazlası var. Ve herhangi bir bilmeceye tek bir cevap yok.

Francisco Goya'dan Salvador Dali'ye

Zaragoza'da doğan Goya (1746-1828) resmi bir mahkeme ressamı olur; ancak burayı kaybeder ve Akademi Sanatlar Yönetmen Yardımcılığı görevini alır. Goya, herhangi bir kapasitede, halı, portre, resim kiliseleri ve Valensiya'daki katedral için resim boyama için karton yaratmak için çok çalışıyor. Hayatını sıkı ve çok çalışıyor, usta olarak değişiyor; doymuş renklerle hafif şenlikli kompozisyonlardan hızlı ve ani bir çizelgeye geçiyor; eğer bu resim karanlık ve kasvetliyse.

İspanya'daki çizim okulu ölmez, 1881'de İspanyol resim sanatçısı olan usta bir usta ortaya çıkacak. Bu Picasso. Tek yaptığı işi işaretlemedi. Bu "mavi" ve "pembe" dönemler, kübizm ve sürrealizm ve pasifizm. Bütün eserlerinin arkasında ince bir ironi ve satılma arzusu var. Ve çizebilirdi. Kübist dönemde, sıcak pasta olarak satılan sevgililerinin portrelerini yaratarak, kendisi için gerçekçilik tarzında yazıyor. Ve sadece zengin bir adam haline gelince, istediği gibi kendisinin boyasına izin vermeye başladı.

Yaptığı "Don Kişot" (1955) adlı eseri şaşkınlık içindedir. Şövalye kendisi, atası, atı, eşeği ve birkaç yel değirmenleri tasvir edilmiştir. Don Kişot hafiftir, ağırlıksızdır ve Rosinante neredeyse bir kemik keseğidir. Buna karşılık, soldaki Sancho siyah ağır bir kütley. Ve her iki figür de hareketsiz durmasına rağmen, şekil hareketle doludur. Çizgiler enerjik, çekici, mizah dolu.

Ünlü İspanyol sanatçı Salvador Dali eksantrik. Bu adamın satacakları her şey vardı. Ve resimler, günlükler ve kitaplar. Elena Diakonova'nın karısı Gala olarak bilinen enerjik yardımıyla kendine bir servet kazandırdı. Hem onun muzesi hem de yöneticisi idi. Onların ittifakı ticari olarak çok başarılıydı.

Ünlü İspanyol sanatçılarla ilgili bu makaleyi bitirenlerin hepsi, İspanya'nın güneşi gibi parlak bir kişiliğe sahip oldukları söylenmelidir.