Bel Canto - virtüöz şarkı bir tekniktir. vokal eğitimi. opera şan

müzikal ifadeler, melodik deliklerinde ve zarafet, şaşırtıcı ses ve virtüöz şarkı güzelliği mükemmel oynama Uzun hattı. Orada okula şarkı XVI-XVII yüzyılın başlarında, İtalyanlar bel canto adını (Bel Canto) verdi hırslı hayali terimlere İtalya'da vokal tekniği gerçekleştirerek dünyayı verdi - "güzel şarkı" Bu dönemin başlangıcını, teatral vokal altın çağ ve opera türünün daha da geliştirilmesi için bir başlangıç noktası işaretleme, abartma.

Floransa'da operanın kökeni

zaman diliminde ortaya ilk opera antik sanat fanlar, Floransa'da oluşmuş gibi müzikal tarihe geçen küçük bir grup üyelerine kendi doğum borçlu açıklanan "Floransalı Camerata." Antik Yunan tragedyası rüya Fanlar türünün ve aktörler blab olmadığı kanısına eski ihtişamını yeniden canlandırmak ve pürüzsüz bir geçiş metin resitatif, melodik sesler kullanarak kelimeleri söylüyor için.

Antik Yunan hikayesinde yazılmış ilk eserler Orpheus efsanesinin, opera - Yeni müzikal türün doğum için itici güç oldu. Bel Canto - Ama solo vokal parça (aryalar) onun parçası ciddiye sanatın güzel şarkı nedeni eğitim ses, ele şarkıcılar zorla vermektedir. Bu bir müzik ifade boyunca sesin yumuşaklığını muhafaza ederken, uzun bir nefes ahenkli fragmanları broşlama yürütme kabiliyetini ifade eder.

Napoliten okul

XVII yüzyılın sonunda nihayet bel canto sahne sanatı kabul edilmiştir Napoliten opera geleneği kurdu. Bu bir imar planı Floransalılar ve bunun değişim hem idi. Napoli'de, bu zamana önemli bir rol verdi çelik müzik ve şarkı değil şiir ana bileşeni, oynarlar. Bu yenilik seyirci tat vermiştir ve heyecan fırtınası neden oldu.

Napoliten besteciler yapısal opera dönüştürdü. müzikal sesi tutmak için nadir klavsen akorları altında konuşma şekilde verilen bilgileri içeren, eşlik (orkestra eşliğinde) ve kuru: Farklı tipe ayrılmıştır resitatifi kullanımını terk etmedin. failler için zorunlu hale Vokal eğitimi, aynı zamanda bir değişim geçirdi şekli olan yalnız sayılar, popülerliğini artırdı. karakterleri duruma bağlandığından, bir görüntü veya karakterin temelinde ilişkili olarak, genellikle duygularını ifade ettiği tipik arya vardı. Hüzünlü, soytarılık, intikam kişisel, tutkulu arya - oturma içeriği ile dolu Napoliten opera iç.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Üstün besteci ve meraklısı Scarlatti Napoli opera okul kurucusu olarak tarihe geçti. O 60'dan fazla eseri. Ünlü karakterlerin hayatı hakkında mitolojik ya da tarihsel hikaye yardımıyla Scarlatti yarattığı ciddi opera (opera seria), Tür. dramatik performans çizgisi ve recitatives gölgesinde Opera şan Aryanların değiştirildi.

Ciddi bir operada vokal geniş bir yelpazede opera sesine uymak zorunda gereksinimleri genişletti. Bazen bu komik şeyler neden olsa Sanatçılar, şarkı sanat mükemmel - Onların her biri kesinlikle opera aryaları dahil ettik besteci istedi karlı bir sesle avantajlarını vurgulamak. Sonuç çünkü "kılık konser" opera seria olarak tanındı ne, birbirlerine soloları ilgisiz bir dizi oldu.

Güzellik ve işçilik

Bel Canto gelişiminde operanın Napoliten okulun bir diğer katkısı süs vokal (koloratur) takı müzikal paletinde kullanılması oldu. Koloratür aryalar sonunda kullanılan ve izleyicilere sahipliği sesin derecesini göstermek için sanatçıları yardım etti. Büyük atlar, triller, aralıkları, sekans (müzikal ifadeler ya da farklı kayıt veya tonda melodik dönüş tekrarı) kullanımını geçitleri - böylece Bel Canto ustalarının tarafından kullanılan ifade palet artar. Bu şarkıcının ustalık derecesi genellikle kendi zorluk yürütülebilir koloratüre tarafından değerlendirilir gerçeğine yol açtı.

İtalyan müzikal kültürü olan talep artmıştır. Ünlü şarkıcıların sesleri güzellik ve sesi zenginliği ile ayırt. Vokal eğitimi tüm aralıklarda düzgünlüğü ve sesin akıcılık elde etmek, performans tekniğini artırmaya yardımcı olur.

ilk konservatuvar

Bel canto talebi şarkıcılar hazırlanan ettiği ilk eğitim kurumlarının oluşumuna yol açtı. Yetimhaneler - Konservatuarı - Ortaçağ İtalya'nın ilk müzik okulları oldu. taklit temelinde kendilerine öğretilen Bel Canto tekniği, öğretmenin tekrarı. Bu zamanın şarkıcılarından yüksek düzeyde açıklar. Sonuçta, böyle Claudio Monteverdi (1567-1643) ve Francesco Cavalli (1602-1676) olarak kabul ustaları tarafından eğitildi.

Göz bebekleri sesini geliştirmek için özel egzersizler oluşuyordu, şarkı tekniğini geliştirerek ve nefes gelişmekte tekrarlanmak zorunda kulak eğitimi, - Bel canto için çok gerekli olan becerileri. Bu konservatuvar dışarı duvarlar opera aşaması için profesyonel sanatçılar 17 yıl 7-8 yıl içinde eğitim başlamış olan, gerçeğine yol açtı.

Dzhoakino Rossini (1792-1868)

Görünüşü İtalyan bel canto opera önümüzdeki üç yüzyıllarda müzikal kültürünün gelişme trendi belirledi. onun gelişiminde Landmark İtalyan besteci George. Rossini işiydi. Ritmik enerji, parlaklığı ve çeviklik vokal zengin timbral sanatçıların çeşitli virtüoziteye ve olağanüstü şan okuldan talep etti. Rossini eserleri bile raspevnosti aryalar resitatifi tam bağlılık talep etti.

Melodizm Rossini, bu arada, klasik bel canto açtı tamlık öbekleri serbest düz melodi (cantilena) ve duyusal yüksek gayret akan yumuşak ve temiz hava ile karakterize edilir. Besteci ilk elden şarkı sanatı hakkında bilgi sahibi olduğundan dikkat çekicidir. Çocukluk yılında kilise korosunda şarkı söyledi ve yetişkinlikte yazılı ek olarak, şevkle vokal pedagoji yankılandı ve hatta konuyla ilgili birçok kitap yazdı.

pedagoji

XVII-XIX yüzyıl Avrupa müzik kültürünün sembolü haline geldi İtalyan opera şan, şan eğitimi ve mükemmellik onun sesini getiren bir insan sesi ile denedi yetenekli öğretmenler-yenilikçiler, çalışmalarına sayesinde geldi. işlerini yöntemlerinde tanımlanan hala şarkıcılarından hazırlanmasında kullanılmaktadır.

Öğretmenlerin dikkat hiçbir önemsememek kurtuldu. öğrencilerin ücretsiz ve kolay şarkı nefes sırlarını öğrendi. Vokal eğitimi mümkün yavaş nefese izledi hızlı ve derin ilham ile karakterize konuşma nefes kullanmak için yapım ılımlı bir ses hacmini kısa melodik kalıpları ve dar aralıkları üstlendi. Yüksek ve düşük kayıtları en tekdüze ses çıkarma egzersiz için tasarlanmış egzersizler. Aşırı yüz ifadeleri ve ses sistemindeki gergin yüz ifadesi ihanet nöbet çalışması - Ayna programı acemi sanatçılar dahil önce bile eğitim. Bu, özgür tutmak düz ve sağlam net ve yakın bir başarmak gülümseme kullanarak durmaya önerildi.

Yeni şarkı teknikleri

Karmaşık vokal, drama ve evreleme performansları şarkıcılar zorluklar önünde sergilendi. Müzik karakterlerin iç dünyasını yansıtır ve ses genel doğal görüntünün ayrılmaz bir parçası haline geldi. Bu açıkça, John. John ve kimin işi bel canto tarzı yükselişini işaretli Rossini. Verdi, operalarını gösterilmiştir. Klasik Okul yüksek notlar için falseto kabul edilebilir kullanımı olarak kabul edilir. Ancak, dram bu tür bir yaklaşımı reddeder - erkek falseto bir kahraman sahne duygusal boyama eylem ile estetik bir uyumsuzlukta girmiştir içinde. İlk ses cihazının koruma için fizyolojik (larenks daralma) ve fonetik ( "s-şeklinde" bir pozisyonda bir dil) mekanizmaların kurulması, ses üretim şekilde kullanmaya başladı ve daha sonra bunlara "gizli" olan bu ses Fransız Lui Dyupre, eşiği geçti. Falseto geçmeden sesli aralığın üst bölümünü oluşturmak için bırakılır.

Dzhuzeppe Verdi (1813-1901)

opera vokal teknik gözden imkansız şekil ve büyük İtalyan bestecisi George. Verdi yaratıcı mirasının tarafını atlatmak için. O dönüştürdü ve opera reform, hikaye tezat ve karşıtlıklar tanıtıldı. ilk besteciler arsa, sahne tasarımı ve performansları hazırlanmasına aktif yer aldı. operaları hakim tez ve antitez, öfkeli duygular ve tezat olarak, kahramanca ve sıradan birleşin. Böyle bir yaklaşım vokalistlerin yeni gereksinimleri dikte.

koloratüre kritik Besteci ve mümkün değildi triller, zarafet notları ve gruppetto melodi temeli haline söyledi. neredeyse hiç fantezi süslemeleri yazılarında, sadece soprano kalan ve daha sonra tamamen opera puanları kayboldu. geçirilen doruk Men at parti büyük kullanarak zaten daha önce açıklanan "sesiyle örtbas." Sanatçılar bariton partileri karakterlerin duygusal durumunun yansıması tarafından dikte yüksek Tessitura (şan aralığına göre seslerin yüksek irtifa konum) vokal aparatının çalışmasını, yeniden organize etmek zorunda kaldı. "Verdi bariton" - Bu yeni dönem ortaya çıkmasına yol açmıştır. . Yaratıcılık Verdi, tiyatro, La Scala belirlenen 26 güzel operalar, bel canto yeniden doğuşunu işaretli - sanat mükemmellik bulundurma sesine getirdi.

dünya turu

Kolay ve zarif vokal tarzı bir devletin sınırları içinde muhafaza edilemez. çekiciliğini altında kademeli olarak Avrupa'nın çoğu döndü. Güzel şarkı, dünya tiyatro sahne büyüledi ve Avrupa kültüründe müziğin gelişimini etkiledi. "Belkantovoe" denilen Oluşmuş opera yönü. Stil uygulaması sınırlarını zorladı ve enstrümantal müziğin adım attı.

Virtüöz melody Chopin (1810-1849) Polonya halk şiiri ve İtalyan opera bel canto sentezlenen. Rüya ve yumuşak kahraman diziler J. MACH (1842-1912) belkantovym çekicilik doldurulmuş. Darbe tarzı müzik nüfuzunu klasisizminin romantizme değişen gerçekten muhteşem oldu ki harikaydı.

bileşik kültürleri

Rus klasikleri kurucusu büyük besteci M. I. Glinka (1804-1857) olmuştur. Onun orkestra yazma - sublimely lirik ve aynı zamanda anıtsal de - değerlendirilmiş Türkülerin geleneği olan dolu melodiler, ve İtalyan aryaları gelişmişliği belkantovaya. dürüst ve anlamlı - Onların doğasında Cantilena Rus şarkıları kalıcı melodik benzerdi. metnin üzerine müziğin baskın olduğu vnutrislogovye ilahiler (ayrı hece vurgusunun şarkı), yavaşlık melodi yaratma sesli tekrarlar, - M. I. Glinki (ve diğer Rus bestecilerin) eserlerinde bütün bu çarpıcı uyumlu İtalyan opera gelenekleri ile birleşti. Fado, eleştirmenler göre, "Rus Bel Canto" unvanı hak ediyordu.

yıldızlı repertuarı

Parlak İtalyan bel canto dönemi XX yüzyılın 20-ler erdi. Askeri ve ilk çeyrek yüzyılın devrimci ayaklanmalar düşünme romantik opera normatif özünü geçti, bu Neoklasisizm yerini ve empresyonizm, modernizm, fütürizm, ve diğerleri alanlarla ayrılmış. Yine ünlü opera sesli İtalyan klasik şarkı başyapıtları uygulanmasına son vermedi. Sanat "güzel şarkı" zekice olunan A. V. Nezhdanova ve F. I. Shalyapin. şan yönünün Üstün ustası L. Sobinov, Rusya'da bel canto almıştır. Büyük Maria Callas (ABD) ve başlık meslektaşları Dzhoan Sazerlend (Avustralya) "yüzyıl sesi" ödülü, lirik tenor Luciano Pavarotti (İtalya) ve eşsiz bas Nikolay Gyaurov (Bulgaristan) - onların sanat İtalyan bel canto sanatsal ve estetik esasına dayanıyordu.

Sonuç

müzikte yeni eğilimler klasik İtalyan opera belkantovoy parlamasını gölgede edemedik. Genç sanatçılar doğru nefes, toplama, heykel ve oyların diğer inceliklerini geçmiş yıllar bilgilerin ustaların yazılarında korunmuş bit ararlar. Bu boş bir konu değildir. Biz seyirci klasik eserlerin çağdaş yorumunu duymak ve şarkı anlamlı geçici alan mükemmel sanat atılmak gerekmez uyandırdı yaşadı. kadın sesleri ve erkek yüksek kayıt tercihlerine dönemi yasağı içinde, şarkı yönünü doğmuş yüzyıllar atlattı ve birkaç yüzyıl için temel mesleki şarkıcıların eğitim döşeme, düzenli bir sisteme dönüştürülebilir nasıl - Belki oradaki fenomenin bel canto gizemini çözmeye teşebbüs yatıyor.