Ivan Nikolaevich Kramskoy - XIX yüzyılın ikinci yarısında realist

Ivan Nikolaevich Kramskoy, 19. yüzyılın ikinci yarısında sanatçı, sanatta yerli boyama gerçekçi eğilimin kurucusu olarak tarihe geçti. O aktif sanat teorisi üzerine eleştirel çalışmaları gerçekçilik, hem de makaleler ilkelerini geliştirir. Eserlerinin çoğunda Rus resminin klasikleri kabul edilmektedir. Yazar tarihsel portreler ve türe sahneleri ustasıydı.

özgeçmiş

Onun gerçekçi resimleriyle ünlü Kramskoy, sanatçı, 1837 yılında doğdu Voronej eyaletindeki orta sınıf ailede. O gerçek okul ostrogorzhskoe mezun, fakat ailenin yoksulluk lise eğitimlerine devam etmek mümkün değildi. Yerel Duma'da çalışarak, o fotoğraf rötuş ilgilenmeye başladı. Yakında, hocası ona resminin temellerini öğreten M. Tulin oldu. Birkaç yıl sonra Kramskoy, en iyi yaptığı portreler için bilinen bir sanatçı, o 1887 yılında ani ölümüne kadar sürdü onun verimli sanatsal kariyerini başladı St. Petersburg, taşındı.

Akademide Çalışması

1857 yılında tarihsel boyama konusunda uzmanlaşmış Akademisyen Markov, bir müridi oldu. yaptığı çalışmaları sırasında dini temalar üzerine diğer sanatçıların resimlerinin hem onun tablolar ve kopyalar için birkaç madalya aldı. Gelecekteki ünlü ressam küçük altın madalya İncil'deki konular adanmış bir resim aldı.

sanatçı için bir devlet aylığı almaya hakkı ile başlık İskandinav destanları sahnede rekabet işe göndermek zorunda kaldı. Ancak Kramskoy, sanatçı, on üç diğer öğrencilerle birlikte etkinlikler ve yaratıcı özgürlük gerçekçi görüntü için çaba kendilerinin tercih olan konularda yazmak istiyorum o arzusunu haklı rekabetin bunları kaldırmak için bir istek ile Yönetim Akademisi döndü. Genç ressamlar üyelerinin yakında durum içeriği taşınmaya karar verdi, ancak, çünkü, kısa ömürlü oldu sanatsal çete kurmak Bundan sonra.

"Geziciler"

kimin zaten resimlerinde eserinde erken dönemde imparatorluğun kültürel hayatında ikonik bir etkinlik haline gelmiştir Ressam Kramskoy, organizatörleri ve bu örgütün ideolojik ilham kaynaklarıydı biri haline geldi. Grubun üyeleri sanatçıların sanat, aktif sosyal ve sivil pozisyonda gerçekçilik ilkelerini savundu. Eserinde, yazar gerçekçilik ilkelerini savundu. Tablonun sadece inandırıcı olması değil, aynı zamanda ahlaki ve eğitici anlamını taşımamalıdır inanıyordu. Bu nedenle, özellikle dramatik infüze çalışır.

1870'lerde, yazar ünlü çağdaşlarının olağanüstü bir portre dizi oluşturur: o Tolstoy, Nekrasov, Shishkin, Tretyakov ve diğerlerinin imajını yazar. Bu seride, özel bir yer 1867 yılında onun tarafından oluşturulan sanatçının Kramskoy portresi tarafından işgal edilir. Bu web eserleri süresinin geri kalanında olduğu gibi gerçekçilik yüksek derecede sahiptir.

Nikolai Nekrasov portresi

yazarın çok portre resim türlerinin tarzında yazılır. üzerlerinde tasvir eylem insanları sunulmaktadır, bu nedenle resimlerinde hayat ve yaşam biçiminden sahneler vardır.

Bir örnek sanatçı, Son Şarkılar "sırasında Nekrasov" "" 1877-1878 yılı ünlü eseridir. Bu resminde ise ressam hayatının son döneminde iş başında ünlü şair göstermek için yola çıktı. Genellikle, sanatçının çalışmalarında ölümüyle mücadelesi veya herhangi şok, önemli bir rol insan zihinsel deneyimlerinin temasını oynadı. Bu konuların ustaların eserlerinde diğer ressamların eserlerinde olduğu gibi, hiçbir sosyal boyutunu vardı. Hep hastalıkla mücadele ruhu gösterdi ve en çok yukarıdaki resimde bu fikri iletmek başardı.

Kadın portreleri

ustanın Belki de en ünlü eseri - "Stranger" boyama Sanatçı Kramskoy onun modelin güzelliği vurguladı. O yüzden dikkatli, bir kentsel modacılar olduğunu vurguladı onun görünümünü emretti: Zengin bir kürk, flört headdress güzel takı ve kumaş.

Bu resim için arka plan ikincil öneme sahip olduğunun göstergesidir: tüm dikkatimizi yazarı olarak, bir pus sunulmuştur zarif genç kadın odaklanır. Özellikle sanatçı Ivan Kramskoy portreleri boyamak için sevdim. yazarın resimlerinde farklı bir ruh hali vardır.

Yukarıdaki resimde kadın gururlu güvenen poz gösterirse o diğerlerini terk gibiydi ve tamamen bencil olduğu zaman, aksine tuval "her tırpan Kız," model, zor, hatta acı anı gösterilmektedir. Bu nedenle, yüzü, bir yabancının görünüşüne zıt olarak, derin konsantre dalgınlık, üzüntü ve keder ışığını ifade eder.

"Inconsolable Matem"

Bu resim oğlunu kaybetti sanatçının kişisel keder, esinlenerek, 1884 yılında boyanmıştır. Bu nedenle, bir matem elbisesi gösterilen bir kadın olarak, yazarın eşi özelliklerini ayırt.

Bu resim o aşılanmış olduğunu umutsuzluk, yazarı diğer eserlerin farklıdır. Tuvalin merkezinde siyah bir elbise orta yaşlı kadın görülüyor. Bu çiçeklerle dolu bir kutusunun yanında duruyor. Onun keder oldukça doğal ve hatta ücretsiz pozisyonda değil ifade edilir ve gözleri ve onun ağzına bir mendil bastığı ellerini, hareketli. Bu tablo muhtemelen genel olarak sanatçı ve Rus sanatının en güçlü biridir.