Heykel: modern felsefe

Modern sanat dünyası hayal gücünden şaşaalı şaheserlerle doludur. Birçoğu için "heykel" kavramı sadece şehir içinde kurulan anıtlarla sınırlıdır. Fakat aslında, bu sanat eseri çok yönlüdür ve insanlar böyle pek çok kreasyon hakkında tahmin etmemektedirler.

Çağdaş sanat. Bütün tezahürlerinde heykel

Kendi içinde "heykel" kelimesi "oyma" veya "oyma" anlamına gelir. Bu tür eserlerin yaratıldığı malzemeler farklı olabilir: taş, metal, plastik, ahşap vb.

Modern heykel çeşitli biçimlerde temsil edilebilir:

1. Göğüs - başta bir kişinin üst bedenini gösteren bir heykeldir. Baş, omuzlar ve göğüs olabilir. Bu tür heykel bir kişinin gerçek imajını olabildiğince iletir. Orijinalle olan farklar çok az.
2. Bir heykelcik. Bu heykeller çok küçük. Temel olarak figürinler iç dekorasyon şeklinde kullanılır. Onlar form farklı olabilir.
3. Heykeli. Bu tür heykel basittir. Heykeller şeklinde çeşitli görüntüler oluşturulur. Bir kişi, bir hayvan veya var olmayan bir nesne olabilir. Bu şekiller tabana bağlıdır.
4. Torso, üç boyutlu bir imajda yaratılmış insan vücududur. Gövdenin karakteristik bir özelliği, bir baş ve bacaklara sahip olmamasıdır.

Modern heykel ne olursa olsun, sanatçının asıl görevi, en üst düzey laconizm, özel yaratıcılık ve ifade gücü olan bir yaratım yaratmaktır.

Ahşap - heykeller yaratmak için yaşayan malzeme

Çok figürlü kompozisyonlarla çalışan çok sayıda sanatçı, kullanılan malzeme olarak ahşabı tercih ediyor. Antik çağlardan beri bu maddenin canlı enerji depoladığına inanılıyordu. Ahşap heykeller , mermer veya metal gibi diğer malzemelerden kaynaklanmayan özel ısı iletirler.

Ahşap seçimi, kompozisyon oluştururken sanatçının fikrini nasıl değiştireceğine bağlı. Kaba dokulu bir ağaç genellikle basitliği ve sessizliği ifade eden eserler için kullanılır. Birçok küçük ayrıntıya sahip heykeller için böyle bir ağaç uygun değildir.

Ağaç ile çalışma özellikleri

Bir heykel yaratmaya çalışmaya başlamadan önce, usta sanatçı kâğıt üzerine eskiz yapıyor. Fikirler bir anda sık sık gelir, ancak tüm küçük şeylerin düşüncesi oldukça uzun sürmektedir. Birçok heykeltıraş, ahşaptan bir kompozisyon çizmeden önce, bir kil veya plastik bez çizimi hazırlar. Genellikle böyle eskizlerde nihai şekle uymazlar ve küçük detayları ve temel oranları ihmal eder. Bu çalışmada dikkatli detay gerekli değildir.

Birinci aşamadan sonra usta ikinci kaba işleme devam eder. Temel formların tanımı ve seçimi yapılmaktadır. İşin sonuçlarının tamamının bağlı olduğu dosyalama ve düzeltmeden kaynaklanmaktadır.

Kesim yapıldıktan sonra, iş parçasının simetrisini bulan heykeltıraş onu işaretleyip kaba işleme başlatacak, ancak ana ve yardımcı çizgilere aynı anda yapışacaktır. Bir sonraki aşama, projeksiyonun kesilmesi ve fazla materyalin maksimum kaldırılması olacak ve ardından olağan günlük teçhizat bir başyapıt haline gelecektir.

Zamanımızın Heykeltıraşları

Kendilerini ayırt edebilen ve başarılı olabilen birçok kişi, çünkü modern heykel hayal gücü sınırlarını koymuyor; ustaların bazı eserleri gerçekçi biçimiyle şaşırıyor.

Ünlü heykeltıraşlardan biri Peter Demetz'tir. Bu sanatçı ve heykeltıraş doğdu, büyüdü ve bugün İtalya'da yaşıyor, ancak yeteneği tüm dünyada biliniyor. Eserine baktığınızda, her an hayata girebilecekleri izlenimini edinebilirsiniz. İtalyan heykeltıraşının kompozisyonlarının gerçekçiliği son derece derindir. Ahşaptan yapılmış insan vücudunun detayları, anatomik olarak doğrudur.

Sihirbaz rakamlarıyla çalışmak için, başka tonlar uygulamadan sadece sıcak ahşap tonları kullanır.

Peter Demetz'in eserlerinin çoğunun küçük bir boyutu var. Sanatçının bu kararı, eseri çerçeveye koyma şansına ihtiyaç duymanız gerçeğidir.

İtalyan ahşap heykeller dünyada bir fırtınayı yarattı.

Başyapıtları saklayan yerler

İnsanların "heykel" gibi bir kavrama sahip oldukları dünyada pek çok yer var. Modern yaşam ustaların kreasyonlarını topluma göstermesine olanak tanır. Tabii ki çoğu sergi ve galeri Avrupa ülkelerinde ve Amerika'da. Ancak BDT ülkelerinde modern bir heykel müzesi var.

Ukrayna heykeltıraş Mikhail Dzyndra, müzesini şimdi Lviv Sanat Galerisi'nin birimi olan kendi topraklarında açtı. Müzede sergilenen ilk heykeller, sanatçı tarafından Amerika'dan 800 parçaya getirildi. Heykeltıraş kendi pahasına satın aldığı tüm kompozisyonları.

Heykel sanatının dünyasındaki Rus sanatı Moskova Müzesi tarafından temsil edilmektedir. 200'den fazla eser açığa çıktı.

Heykel - dondurulmuş bir fantezi

Yaratıcılığın sınırı yoktur. Bir çerçeve belirleyerek fantezi tutulamaz. Tarih, daima çoklu form yaratanların bir anısına sahip olacaktır. Her yazar heykeli kendi yolundan farklıdır, benzersiz ve ilginçtir.

Bir kişinin gözüne sunulan her çalışma benzersizdir. Her heykel sanat tarihinde bir çizgidir.