Hollandalı boyama. Hollanda Altın Çağı boya. Hollandalı sanatçıların Tablolar

Hollandalı ya Hakkında Flaman resimlerinde bile bu konuda iyi tecrübeli olmayan kişiler tarafından da bilinir. Ama çoğu için, bu bir Rembrandt portreler başka bir şey değildir. Bu arada, çok özel bir zamanda Hollanda'nın insanların ayırt edici yaşamını yansıtan Avrupa Kültür alanında, daha detaylı incelenmeye değer olduğunu.

hikayesi

Sanatın Üstün temsilcileri on yedinci yüzyılda ülkede ortaya çıkmaya başladı. Fransız kültürel çalışmalar onlara ortak isim verdi - "küçük Dutch", yetenek ölçeğine ilişkin ve günlük yaşamın belirli temalar eki temsil edilmez, tarihsel ya da mitolojik konularda büyük tuvalleriyle "büyük" tarzı tersi. Hollandalı resminin çıkması tarihçesi on dokuzuncu yüzyılda detaylı olarak tarif edildi ve onun eserlerinin yazarları da bu terimi kullanır. "Küçük Hollandalı" önde gelen laiklik gerçekçilik dış dünyaya hitap ve insanlar sanat, zengin tonları kullandım.

Dönüm Noktaları

Hollandalı resminin çıkması tarihçesi çeşitli dönemlerde ayrılabilir. ilk milli sanat gerçekçilik onayını oldu 1630, yaklaşık 1620 yıl sürdü. Hollandalı resminin ikinci dönem 1640-1660 gg yaşıyordu. Yerel sanat okulu gerçek bir çiçeklenme için hesaplar Bu kez. 1670 erken onsekizinci yüzyıla kadar - Son olarak, üçüncü periyot, zaman Hollandalı boyama azalmaya başladığı.

Bu süre içinde kültür merkezleri değişti dikkati çekiyor. İlk dönemde, önde gelen sanatçılar Haarlem çalışmış ve ana temsilcisi Khalsa oldu. Sonra, merkez en önemli eseri Rembrandt ve Vermeer tarafından yürütülen Amsterdam, taşındı.

Günlük hayatın Sahneler

Hollandalı resminin en önemli türler Listeleme, tüketiciye ile başlamak emin olun - tarihteki en parlak ve özgün. Bu Flemings sıradan insanların, köylüler ve vatandaşlar ya kasabalı olanların gündelik hayatın dünyada sahneleri açtı. Öncüler Ostade ve yandaşlarını Audenrogge, Bega ve Dyusart başladı. iskambil Ostade insanların erken resimlerinde, kavga ve hatta bir tavernada savaşır. Her resim bir dinamik, biraz acımasız karakteri vardır. Hollandalı o zamanın boyama ve huzurlu sahnesi anlatır: Köylülerin bazı eserlerde, tüp ve bir bardak bira söz fuarda veya aile içinde zaman geçirin. Rembrandt etkisi yumuşak altın ışık ve gölge yaygın olarak kullanılmasına yol açmıştır. Böyle Hals, Leyster, Molenaar ve Codd gibi sanatçıların ilham Kentsel sahneleri. Onyedinci yüzyılın ortalarında ustaları ev veya sosyal etkinlikler etrafında doktorlar, süreç içinde bilim adamları, kendi atölye, ev işleri tasvir. Her hikaye bazen grotesk didaktik eğlenceli oldu. Bazı ustalar örneğin Terborch müzik yapımında tasvirlerine veya flört poeticize günlük yaşamı eğiliminde olmuştur. Metsu tatil içine her gün dönüm, parlak renkler kullanılır ve Hooch de dağılmış ışığın doldurulur, aile hayatının basitliği esinlenmiş. Daha sonra, onun arayışı içinde Van der Werf ve Aert van der Neer gibi Hollandalı ressam içeren türün temsilcisi, zarif görüntüler genellikle daha iddialı konulardır oluşturun.

Doğa ve manzara

Ayrıca, Hollandalı boyama yaygın tür manzara temsil etti. O ilk van Goyen, de Moleyn ve van Ruisdael olarak Haarlem böyle ustaların eserleri doğdu. Belli bir gümüşi ışığında kırsal köşeleri tasvir etmeye başladı. Doğanın Malzeme birlik ön plana gazetelerde çıktı. Biz de deniz manzarası bahsetmek gerekir. Seascape vardı Hollandalı ressam Porsellis, de Vlieger ve Van De Capelle olarak 17. yüzyıl. Bunlar sadece belirli deniz sahneleri iletmek için girişimde bulunmamıştır, birçok su kendisi, üzerinde ışık oyununu yansıtmaya çalıştığı ve gökyüzünde var.

Onyedinci yüzyılın ikinci yarısında olarak, tür felsefi fikirlerle daha duygusal eserlerini sahip. Maksimum Jan van Ruisdael tüm drama, dinamikleri ve anıtsallığı tasvir onu Hollandalı peyzaj güzelliği ortaya koyuyor. onun geleneklerin Halef güneşli manzara tercih bir hobi haline gelmiştir. Koninck tava ve van der Hep yaratma ve gece sahne ay ışığı, gün doğumu ve gün batımı bulaşmasıyla ilgili tasvir. bir sanatçı ve inekler, atlar otlak gibi hayvanlarda, görüntünün manzara karakteristik sayısına ve aynı zamanda av sahneleri için ve süvarilerle. Daha sonra sanatçılar dahil olmaya başladılar ve Yabancı Yabancı doğası - Tekne Van Lahr, Weenix, Berchem ve HACKERT güneşin ışınlarında İtalya, banyo resmeden. türünde bir öncü kentsel peyzaj Sanredam kardeşler Berkheyde ve Yana Van der Heijden çağrılabilir daha iyi takipçileri oldu.

görüntü iç

En parlak döneminde Hollandalı boyama farklılık ayrı tarz, sahneleri bir kilise, saray ve ev imkanları çağrılabilir. yönde baş temsilcisi oldu Haukgesta, van der Vliet ve de Witte, - iç on yedinci yüzyıl ustalarının Delft ikinci yarısında resimlerinin yer almıştır. Vermeer teknolojisini kullanarak, ressamlar duygu ve kapsam dolu doğal ışık alan sahneler, tasvir.

Pitoresk yemekler ve mutfak eşyaları

Son olarak, Hollandalı resminin türün başka karakteristiği - natürmort, özellikle kahvaltı görüntüsü. İlk kez onlar harlemtsy ve lüks sofra ile kaplı tablolar boyalı Klas Heda, yoktur. gümüş grisi ışık, gümüş ve kurşun-kalay alaşımından karakteristiği ile dolu tablo bozukluğu ve özel bir aktarım rahat iç. Utrecht sanatçılar hala gür çiçek can çekti ve özellikle Lahey ustaları balık ve deniz sürüngenler imajını başardı. Leiden türün bir felsefi eğilim vardı ki zamanın geçiciliğini benzeyecek şekilde tasarlanmış tensel zevk ve dünyevi şan bir arada kafatası ve kum saati sembolleri. Ekonomik Mutfak natürmort Rotterdam Sanat Okulu milattı.