Kübizm - bu nedir? Sanat akımının. yönlere temsilcileri ve Kübizm tarzında resim

Kübizm ortaya çıkması 1906-1907 yılına aittir. Bu gelişmiş ve yanı sıra diğer bazı ülkelerde Fransa'da esas olarak bu trendi (seçkin temsilcileri Picasso, H. G. Griss ve Evlilik vardır) kökenlidir.

Kübizm nedir?

en bu soruyu cevaplamak için çalışalım. Kubizm -, dil şekli değişen nesneleri deformasyon geometrik düzlemde içine ayrışma dayanmaktadır özel bir sanatsal hareketidir.

o inşa edildiği ana fikri, karmaşıklığı, basit mekansal modelleri ve fenomenlerin ve şeylerin formları yardımıyla çevredeki gerçekliğin çeşitliliğini ifade etmek için bir girişim vardı. Bu eğilimin ortaya çıkması Avrupa resminde kurulan ilkelerin pek ve estetik fikirleri değişti. cubism temsilcileri sadece olarak perspektif ve ışık ve gölge gelen görsel alanda bir nesne olarak doğa terk "optik gerçekçilik" koptuğu sanatsal ifade vasıtası.

Pablo Picasso

Bu amaçla, kariyeri boyunca ressam aynı anda birkaç stillerde çalışmaları ile karakterize edilmiştir. Buna, Picasso tavırlarını ifade etmek tamamen ters şekilde başvurdu.

Onun çalışmalarında soyutçuluğun ve gerçekçilik sınırındaki bulup kübist boyama yapabilirsiniz. Bazen onun arayışı içinde o gerçekçi sanatın yoluna döndükten düşünülemez olduğunu, uzak geleneksel klasik güzel sanatlar taşınmış gibi. Ancak sanatçı kübizm tarzında çarpıcı portre ve natürmortlar yarattı. Onlar eşsiz, bireysel bir tarzda yazılmış gerçekçi eserler vardı. Geleneksel artistik medya, yazar tarafından kullanılmıştır modern problemlerin çözümüdür. kübizmin tarzında boyanmış ilk fotoğraflardan biri Pablo Picasso'nun bir tablosu "avignonlu kızlar". Bu sanat eseri olan düzlem üzerinde ayrıştırılmış hacim bir kombinasyonu olarak sunulan ışık ve gölge ve perspektif elemanları olmadan burada tasvir edilir büyük parçalar şekillerde: sıradışı garip ile karakterize edilir.

karakteristik özellikleri

Fransız eleştirmen L. Vaucelles düzenli geometrik üç boyutlu şekiller (silindir, koni, küp, küre) yardımıyla gerçekliğini yansıtan alaycı isim sanatçı olarak 1908 yılında dönem "kübist" ortaya attı. Bu eser gerçekçi sanat geleneklerine meydan içeriyordu. Maddi, basit formlar ve temel nedenleri (örneğin, mutfak eşyaları, bir ağaç ya da bir ev) renkleri kemer sıkma kübizm farklı cazibe tarzında, içinde Tablolar. En açıkça, bu özellik erken "Cezanne" dönemi (1907-1909) çalışmalarıyla da kendini gösterir. Sanatçı P. Cézanne sürdürülebilirliği ve objektif dünyayı vurgular; O bir transfer aracı, görüntü olarak kullandığı yönlü hacmi, derin bir tür oluşturmak ve renk güçlendirilmesi ve hacim sarsan aynı anda nesnelerin bazı yönlerini yayar. Kübizm gelişimin ikinci aşaması - "analitik" (1910-1912). konu birbirinden kolayca ayrılabilen küçük parçalara bölünür ve onun formu tuval üzerine yayılmış gibiydi. Katı yapılar, çıkartmalar (kolajlar), aynı zamanda, toz ..., gelişmekte olan ve kübist heykel - Son bir "sentetik" aşaması (1912-1914) bazı dokusal unsur vardır, renkli resimler düzlemsel paneller, daha dekoratiftir. Picasso ve Braque resimlerinde sıklıkla belirli harfleri veya kelimeleri bulunur. Bu yazıtlar genellikle içeriği ile tutarlı değildir, ancak ziyaretçilerin sanatçının anlayışına dair sergi anlamalarına yardımcı oldu.

izleyici reaksiyonu

Ironiyi ile tedavi Kübistlerin çalışmalarına seyirci hatta bazen onları kötüleyen epithetler jeers endowing. doğası gereği sert eleştiri yazılı basın, bazen kamu skandala yaklaşım. İzleyiciler, insan duyuları ile karşılaştırıldığında güzel gezi olacak, ancak bunun yerine yeni yolların yapımında katılmak için bir davet aldı edilebilir duyumları yaşandığı, Kübist resimlerinin bir sergide bulurlar.

Bu reaksiyon bu bölgeye geçiş hızla başkentin seyirci ölçüde ufkunuzu genişletmek zorunda kalacak bu süre boyunca hazırlık uzun süre rağmen, meydana belirtmek içindir. Yine de, kübizm, resimler dinleyicilerin belli parçası gibi, bu tarzda boyanmış ve müşterilerin destek buldu.

sanat Kübizmi etkisi

Bu eğilim kuvvetle yaratıcı düşünce gelişimini etkilemiştir. Sanat akımının tüm yönleriyle ve çelişkiler yeni yaşam trendleri yansıyan: demokratikleşmenin peşinde - ilkellik tanıma, bireyin, özel odasının reddi; Bilimde inanç - nesnel yöntemlerinin araştırılmasına bir "sanat, dilbilgisi" yaratmak için arzu.

Bugün, her tarafsız bir kişi, empresyonist eserlerin hayran açıkça bize çiçek tanıdık kuralı ayırır. sanatta gerçek bir devrimdir - Ama bir görünüm sırasında bütün bu Kübizm gibiydi. Bu belirli bir yönde mevcut tüm boyama bileşenlerini analiz eder. Resim biçimi, rengi ve doğrusal perspektif, hacimleri koşullu bulunmaktadır.

Rusya'da Kübizm

çağda Fransa'da, halk içinde artan ilgi, geleneksel yaratıcılık olduğu gibi ülkemizde de, Kübizm ortaya çıkmasını önceki. Şu anda, genç Rus sanatçılar sıkı, mimari kompozisyon dokunulmazlığı, hem de belirli bir desen ve ritim ically matematiksel deneyimler inanç için sadece (Afrika dahil) "ilkel" sanatla ilgilenen, aynı zamanda özlem değil karakterize edildi.

Belli bir yerde birçok Rus sanatçıların çalışmasında Kübizm olduğu (ki Chagall, Lentulov, Archipenko, Altman ve diğerleri). Ancak, merkez figür kesinlikle Kazimir Malevich olduğunu. Onun pedagojik etkinlik ve yaratıcılık yanı sıra teorik çalışma bir eğilimin oluşmasında büyük bir etkisi vardı.

"Kara Kare"

Beyaz zemin üzerinde siyah bir kare çizmek için daha kolay bir şey olmadığını görünebilir. Bu, muhtemelen, herhangi bir kişiyi temsil edebilir. Ama burada bir bulmaca: Bu ünlü bir tablo Rus sanatçı Malevich'in tarafından hala araştırmacı ve sanatseverlerin ilgisini çeken, son yüzyılın başında oluşturulan rağmen. Rus avangard sembolü olarak bir efsane olarak gizemli bir şey, olarak ...

Sanatçı, "Kara Meydanı" yazılı olan söylenir, o ne yaptığını anlamadı ve uzun süre yemek veya uyku olamazdı. Boyama doğmadan için Aslında, zor çalışma yapıldı. yeşil, pembe, görünüşe göre, orada belli bir renk kompozisyonu, ama yazar başarısız kabul edilir ve siyah bir kare üzerine yazdığı - Bunun baktığınızda Sonuçta, bir çatlak ayırt alt katmanları haline gelir. bu eser kübizmin tarzında hükmünde olduğunu. Maleviç'in resimlerinde farklı, ama o "Kara Kare" onun yaratıcı faaliyetinin zirvesidir olduğuna inanıyordu.