Müzikte bir opera nedir, yoksa bir operaya kısa bir gezi

Çoğu zaman, deneyimsiz bir dinleyicinin operası, yüksek sesli müzik, kuvvetli sesler ve itiraf etmek gerekirse belirsiz bir metin ile ilişkilendirilir. Kural olarak, izleyiciler, söylenenleri anlamak için libretto'yu kullanırlar. Ancak bu konseptin çok daha derin olduğunu bilen kimse yok. Bir opera nedir? Müzikte bu terim, müziğin performansdaki olağanüstü rolü ile ilişkili olan bir dizi türü belirtmek için kullanılır.

Opera tarihi

15. yüzyılda İtalya'da başlayan bir opera olarak Opera. Dini temalar üzerindeki tiyatro gösterilerinin bir parçasıydı, müziğin ikincil bir rolü vardı. Daha sonra, çoğunlukla koroda seslendirilen pastoral şarkılar vardı, sanatçıların eylemlerine eşlik eden gösterilerde bulundu. Ve yüz yıl geçtikten sonra tiyatrolar eserlerin yalnız performansını kullanmaya başladı - bu, "müzikal opera" olarak adlandırılan türün doğuşu olarak düşünülür.

Operanın gelişimi

Başlangıçta besteciler, çalıştıkları yeni türe, bir müzikal tiyatroya isim vermeyi tercih ettiler, ancak on yedinci yüzyılda "opera" terimi ortaya çıktı. Bu türe göre çalışan ilk tiyatro, onyedinci yüzyılın ilk yarısında Venedik sanatında ortaya çıktı. Bundan önce izleyiciler ancak üst düzey yetkililer olabilirlerdi. Müzikal opera çok yakında Avrupa ülkelerinin çoğuna nüfuz ederek İtalya'nın ötesine geçti. Yarım asır boyunca yedi tiyatro açıldı, yaklaşık kırk besteci çalıştı.

Rusya'da Opera

Rusya çok isteksizce ve büyük bir gecikme ile yeni bir şeyler benimsedi. İmparatoriçe Anna Ioannovna'nın müziğinde opera ne idi, yalnızca ülkenin İtalyan aktörleri tarafından ziyaret edildiği on sekizinci yüzyılda öğrendi . Bu türe ait ilk Rus eseri (Aşkın Gücü ve Nefret Sadıklığı) Fransızca'dan çevrildi. Yirmi yıl Rus dili operasının yazılmasını sağlamıştır.

Operanın millileştirilmesi

Mikhail Glinka, inkar edilemez bir şekilde, Rusya'da müziğin gelişimi için çok şey yapan mükemmel bir besteci. Rus halkının ruhunu göstermek için eserlerinde ulusal bir karakter göstermek için mümkün olan her şeyi yaptı. Glinka'nın operaları, İtalya'da müzik okudu. Ancak şairlerin isimleri bile (Ivan Susanin, Ruslan ve Lyudmila) bestecinin hiçbir şekilde kendi köklerini bırakmak istemediğini belirtti. Glinka'nın libretto yazısında yer aldığı şaşırtıcı, kanunlara meydan okumak, eserlerinin ruh halini değiştirmekten korkmadı, müziğinde denemekten korkmadı. Daha önce sadece Avrupa imalatlarında bulunan yeni enstrümanlar kullandı. Glinka operaları, Weber ve Berlioz gibi ünlü bestecilere ilham kaynağı oldu, daha sonra Wagner bazı fikirler ödünç aldı.

Devam eden

Glinka'nın başarısından sonra opera, artık Rusya'ya türüne pek yabancı gelmedi. Birçok ünlü besteci elini bu zor türde denedi ve Rimsky-Korsakov da istisna değildi. Bu müzisyenin operaları büyülü kabul edildi, ona hikaye anlatıcı deniyordu. Bu gururla yapılan incelemelerin nedeni, eserlerinde çarpıcı bir gerçekçi atmosfer yaratabilen müzisyenin inanılmaz yetenekiydi. Ama kısa süre sonra, sadece peri masallarının doğal görünümünden değil aynı zamanda masalların yeteneklerini de kanıtladı. Opera "Mozart ve Salieri" kişiliğin gelişimini, karakterlerin çelişkili doğasını, karakterlerin duygu ve duygularının inceliklerini gösterdi. Öyle görünüyor ki, Rimsky-Korsakov Rusya'nın bir operanın müzikte yeraldığı fikrini radikal bir biçimde değiştirdi ve dünya sanatının tarihine giren on beş benzersiz eser yarattı.

Opera İfadesi

Klasik tiyatronun ve çoğunlukla bale tarafından temsil edilen koreografinin unsurlarını bir araya getirdiği, muazzam müziğin aynı derecede çarpıcı vokallerle eklendiği operanın türünü şaşırtıcı buluyor. Ariasız bir operayı hayal edemezsiniz. Aria lirik eserdeki monologla aynı. Bu, kahramanın düşüncelerini ve duygularını ortaya çıkarmasını, neler olduğuna yönelik tutumunu anlatmasını sağlar. "Arria" sözcüğü İtalyan "nefes" ten kaynaklanır, tüm müzik deyiminin tek bir nefesle söylendiği gerçeği ile açıklanmaktadır. Araştırmacılar, böyle bir tekniğin sahnedeki olaylara drama sunduğına inanıyorlar. Fakat aynı zamanda birçok arya tiyatro sahnesinin ötesine geçti. Örneğin, "Rus kuşağının kanatları gibi sevimli" sözcüğünden başlayarak, Rus üretimin benzerlerinde "Carmen" operasından arya sadece sanat uzmanlarını değil, sıradan insanları da tanıyor. Aynı durum, Figaro'nun Evliliğinden gelen arialar ("Figaro'nun burada, Figaro'nun orda olduğu" zaten kanatlı bir ifade haline geldi) veya "Rigoletto'dan" "ihanete eğilimli olan bir güzelliğin kalbi" gibi ünlü müzik eserleri için de geçerlidir.

Sonuç

Opera, en şaşırtıcı ve tartışmalı müzik türlerinden biridir. Bir yandan, dramatik arsa, müzik, güçlü sesler ve inanılmaz manzaranın mükemmel kombinasyonuna hayran kalmanıza yardımcı olamazsınız. Öte yandan, bazen hazırlıksız bir dinleyiciyi algılamak çok zor görünüyor. Ancak övgüye değer: Dünyada tiyatronun değer verdiği her şeyi uyumlu bir şekilde birleştiren başka bir tür yok . Müzikte bir opera nedir ? Duyguları ve duyguları, sesle giydirilmiş sonsuz bir depo olan bestecinin en üst düzey seviyesidir ve tüm dünyayı eserlerine çevirerek müzik aletlerinin sesine en küçük ayrıntıları gösterir. Ölçekte ve operanın karmaşıklığında eşit bir tür yoktur, bu nedenle dinleyicilere hayranlık ve saygı göstermeye layıktır.