Parlak natürmort - "Haşhaş ve kendir çiçekleri" nin resmi

II Mashkov - Rus avangardının parlak temsilcisi. Bu karmaşık akım, edebiyat, resim ve tiyatroda yeni bir dil arayışının ortaya çıkması üzerine ortaya çıktı. Ve geçen yüzyılın 10. ayında hem dünyada hem de Rusya'da ortaya çıkan siyasi ve estetik değişiklikleri ifade etmek için yeni bir dil gerekiyordu. Ancak sıklıkla bu yeni trendler belirsizdi, yalnızca izleyiciyi veya okuyucuyu şoke etmek istiyordu. Eğer resimlere bakarsanız, çok parlak başarılar elde edersiniz: temel olarak çizim, ton oranları ve daha fazlası kalıcı olarak kaybolur. "Temelleri sallamak" için bilinçli bir istek vardı. Nasıl bir şey olursa olsun, yalnızca şok önemliydi.

Elmas Kuyusu

Genç sanatçılar, V. Serov gibi usta ustalarla bile çalışarak geleneksel resim çalışmalarında kendilerini bulamayan Moskova'ya geldiler. Geleneklerin yıkılması yolunda çok ilerlemişlerdir. En beğenilenlerden biri, özellikle kobaltla birlikte kırmızı renkte bir oyundu ve sonuç olarak, halkın beğenisine karşı bir tokat - "çok basit", her şey kaba ve ilkel görünüyordu. Mashkov genel olarak öğrenilmiş bir sanatçı değildi (Serov onu stüdyosundan çıkardı). Geleneksel olarak, "Elmas Jack" sanatçıları, cankurtaran yaratıcıları olarak algılanıyordu. Örneklerden biri, I.I.'nin hala yaşamı. Mashkova, eksiksiz bir resim. Üzerinde yer alan haşhaşlar ve kestane otları hacim, şekil ve renk açısından zıtlık oluşturuyor.

Mashkov. "Haşhaş ve kendir çiçekleri ile hala hayat"

Avant garde sanatçılarının, benzer objeler yığınıyla, zayıf bir şekilde süslenmiş bir tabloyla görünüşü, oldukça tipik bir halidir. Bir tepsi, böyle bir natürmort hayatının önemli bir parçasıdır: Bu, kasıtlı olarak "rasgele" öğeler için çerçeveleme olanağı sağlar. İki tepsi - duvarda beyaz, yarım kırmızı - yarı kırmızı - yalnızca parlak noktalar sunar ve resimlerin dekorasyonunu sağlar. Sanatçı, resmiyle teyit edilen, özellikle kırmızıya boyayla aşina. Haşhaş, kiraz, elma, şeftaliler - her şey kırmızıya parıldıyor.

Natürmort düşünelim

Dikkat çeken ilk şey, dalgalı kenarları olan, kırmızı ve sarı elmalarla dolu porselen vazo, parlak kırmızı kiraz ve koyu sulu bir kiraz.

"Haşhaş ve kahverengü çiçekli haşere" sıklıkla hatalı olarak adlandırılır - resim "Haşhaşlar". Görünen o ki, bu ismi veren kırmızı büyük haşhaş kompozisyonun merkezi olmalıydı. Bununla birlikte, çok fazla dikkat çekmiyorlar, ancak şeffaf bir cam kaba koymak için sessizce duruyorlar ve orijinal olarak ressam tarafından belirlenen üçgenin kompozisyon çizgisine devam ediyorlar. Kırmızı haşhaşların içinden, görünüm kirli bir yeşil perdeyle kaplı duvardaki beyaz bir tablaya dayanır. Tepside, üçgenin üst kısmında olduğu gibi, bakışlar durur. Aynı mavi-siyah üzüm üzümlerini geçen aynı kırmızı ve sarı meyve. Ayrıca, kırmızı haşhaşların atlanmasıyla, görüntüleyici resimlerin sağ tarafına, ikinci bir tepsi olduğu yerde döner. Siyah bir kenarlı zümrüt yeşili, beklenmedik bir şekilde kobalt mavili masayla eşleşir ve parlak sarı limonlarla serpilir. Genel olarak, tüm renkler "çığlık atıyor". Sanatçının neşeli ruh halini tam olarak ifade ettiklerini varsaymalıyız. Resim böyle görünüyor. Gelincikler ve kestane rengi, her renk sanki ağlamaya çalışıyormuş gibi: "Buraya bakın - Ben daha parlakım". Ve çiçekler başka bir üçgen oluşturur: haşhaş, mavi kendirlü çiçek küpleri ve güneşli limonların bulunduğu kırmızı bir vazo. Bu yüzden kompozisyon yerleşik bir resim. Ve parlak, neşeli, yaz havası - birbirinden "bağıran" renkler yaratır: kırmızı, mavi, yeşil ve sarı. Kompleks tonlar ve karışımlar yoktur. Bir lubke kadar basit. Bu, Mashkov'un "Haşhaşlar ve kahverengince çiçekler" (daha doğrusu, "Haşhaş ve karnabaharlarla hala hayat") resmidir.