Tür ve çeşit güzel sanatlar

Toplumun sanatsal değerlerine bir itiraz, bir kişilik kültürünün oluşmasını sağlar. Sanatın tarihsel temellerini inceleme ihtiyacı olan şey nedir? Sadece uygun terminolojiyi anlamanın yanı sıra her türlü güzel sanatları da anlamak önemlidir. Ancak bu şekilde, anıtlarının yaratıcı yansımasının estetik değerinin en doğru şekilde fark edilmesi mümkün olacaktır.

Güzel sanatlar türlerinin sınıflandırılması

Güzel sanat türü, hayati içeriği sanatsal olarak fark edebilen, farklı bir materyal biçiminde geliştirilmiş, yaratıcı bir tezahür biçimidir. Hem eski hem de modern formların ait olduğu güzel sanatlar türlerinin kesin bir sınıflandırması vardır. Örneğin, XIX yüzyıldan önce, ana mimari, heykel ve resim kabul edildi. Bundan sonra, başka tür bir güzel sanat çıktı - grafikler. Buna fotoğraf ve bilgisayar grafikleri gibi modern çeşitleri taşımak da mümkündür.

Antik formlar

Eski çağlarda bile insanlar günlük hayatın gerçeklerini ve olgularını yansıtan çok sayıda eser yarattılar. Görsel sanatlar, toplumun ruhsal ve ahlaki gelişiminin gelişimi ile yüzyıllar boyu gelişerek daha gösterişli ve görünür hale gelmiştir. Böylece, heykel hayat olaylarını üç boyutlu, üç boyutlu bir biçimde görüntüler. Bu mekansal sanat çevresindeki nesneleri plastik görüntülerde geliştirir. Bu durumda bronz, mermer, taş, ahşap gibi malzemeler kullanılır. Bu amaçla, modern toplum plastik, beton ve çelik kullanmaktadır.

Bu güzel sanatlar, mimari gibi gerçeği statik biçimlerde ifade eder. Malzeme çevresini organize eden bina ve yapıların tasarımı ve inşası budur. Resim, görsel sanatın yassı bir türüdür ve mekanik gerçekliğin boya yardımıyla yansımasıdır. Ressam yalnızca nesnenin şeklini değil aynı zamanda onun rengini, dokusunu, bulunduğu alanı da iletir.

Modern sanat biçimleri

Grafik gibi bu modern sanat türü aslında bir çizimdir, ancak kendi özel araçları ve yetenekleri vardır. Sanatsal form, yüzeye uygulanan çeşitli çizgiler, noktalar, vuruşlar ve noktalar yardımıyla yaratılmıştır. Grafik, sırasıyla, şövale ayrıldı ve uygulandı.

Belki de en yeni tür güzel sanattır. Nihai görüntü, fotografik işlem sonucunda elde edilir. Ana yaratıcılık tezahürü, aydınlatma, kompozisyon ve en önemlisi - resmin anı için seçim ve arama.

Hayatta, özellikle modern insanın yaşamında, dekoratif ve uygulamalı sanat eserleri tarafından özel bir yer kaplar . Yardımıyla yaratılan sanatsal ürünler estetik bir cazibe merkezi olup iç dekorasyon için de tasarlanmıştır.

Ana türler

Görsel sanatlardaki tür, ortak bir tema veya imge nesnelerinin tek bir çemberiyle birleştirilen bir sanat eseri sistemidir. Güzel sanatlardaki tüm etkinliklerin kendi iç bölünmeleri vardır. Böylece, tablo bölünür:

- manzara;
- Portre;
- Natürmort;
- hayvancılık;
- tematik tabloların bir türü (tarihsel, günlük ya da savaş).

Üstelik, her bir türde, ayrı ayrı konu ve tematik yönleri ayrı ayrı izole etmek mümkündür (örneğin bir portre - bir kendi portren, bir grup portresi, bir ön resim).

Heykelin başlıca türleri: tarihi, günlük, portre, sembolik, alegorik görüntü.

Uygulamalı ve şövale grafiklerinin de kendi türleri var. Örneğin, uygulanan grafikler endüstriyel grafikleri içerir. Bu türlere halen bir karikatür, poster, kitap illüstrasyonu ve diğer türler dahildir.

Malzemelerin ve teknolojinin eserlerinin sınıflandırılması

Güzel sanatların her türü ve türü, malzeme ve performans teknikleri de dahil olmak üzere bölünmüştür. Böylece, easel boyama tuval üzerine yağlıboya klasik bir tekniktir. Malzemeler, görevi göre ressam tarafından seçilir. Özel bir sanat türü mimari ile yakından ilgili olan anıtsal resim . Mozaik, panel, resim içerebilir.

Yuvarlak ve kabartmalı bir heykel var. Birincisi, şövale, anıtsal ve rahatlama, sırt basması ve yüksek rahatlama içerir.

Dekoratif ve uygulamalı sanatın pek çok çeşidi vardır: goblen, ahşap ve metal üzerine boyama, dövme, seramik, batik.

Farklı materyalleri kullanarak grafik görüntüler yürütülür. Kalem, kömür, fırça, sepya çizin. Çoğu sanatçı, grafiksel ve resimsel materyalleri birleştirmeyi tercih etmektedir.