Boyama çeşitleri. Sanat boya. Ahşap üzerine sanatsal süslemesi

dekoratif sanat biçimi olarak Sanat boyama halk sanatı geleneğini sürdürmektedir. Bu ustaların nesiller yaratıcılığını birleştirerek, zamanın dışına kayan gibi görünüyor, çünkü özünde, çok daha fazla, sadece bazı görseller değildir. topluluk çiftçiler (ranchers, çiftçiler, avcılar) aslına yerine - Bu organik anavatan ile bağlantılıdır.

sanat sanatsal resim bir bakış

doğal kumaşlar, ahşap, kil, deri, taş, kemik: Sanat boyama ürünleri kolayca mayınlı geleneksel doğal "demokratik" malzemeler uygulanır.

XVII yüzyıla kadar bireysel doğal çiftlikleri içinde varolan lahanası. Beceri kuşaktan kuşağa, atalarının hattının ustaları geçirildi. Belirli sanatsal teknikleri optimal mevcut ürünler için geliştirin. Seçildi en etkileyici içerik ve süs uygulama yöntemleri. mimari dekore tavan, duvarlar, kemerler, kirişler ve sütunlar halinde Boyama ve evde - emek yemekler, nesneler.

Rusya'da XVIII yüzyıl sanat boyamaya XVII kupasında dönemde bu pazar için ürünler yaratarak balığın dönüşmüştür. Bireysel ustaları dahil olmaya ve köyün bazı alanlarda etmez. XIX yüzyılda sanat resimlerinin zanaat örgütü var. Örneğin, Fedoskino minyatür ustaları bu yüzden 1903 yılında özel sahiplerinin yıkımından sonra kendilerini organize ve onların sanatını tutmuş. 1876 yılında, boyama profesörü İsayev AA farklı türde sistemleştirmesini başlar İki ciltlik monografi içinde "Moskova eyaletinin el sanatları."

20-30-ler Sovyet hükümeti tarihsel resminin ayırt edici türleri gelişmekte, halk sanatı merkezleri geliştirilen kooperatif balıkçılık kooperatiflerinin kurulmasına bağlıdır. Örneğin, Nijniy Novgorod bölgesinde Khokhloma boyama.

boyama yanı sıra sanat ve zanaat diğer tür gelişme Strateji, anlaşılması ve monografi bir bilim adamı ve eğitimci Vasiliem Sergeevichem Voronovym tarif "köylü sanatı üzerinde."

Şu anda, şirket aktif yurtdışında Rusya ve piyasa olarak talebi karşılamak amacıyla sanatsal duvar boyama türlerini geliştiriyor. Boyalı ürünler gündelik işlevlerini koruyarak giderek estetik ve sanat değeri özellik yapmıştır. kaba işleme ve hazırlık çalışmaları için - kendi üretimi için, modern makineleri ve özel ekipman kullanılarak. Ama ana yaratıcı çalışma, hem de birkaç yüzyıl önce olduğu gibi, usta sanatçılar tarafından elle yapılır.

Boyama Sanatı

Ulusal boyama ürünün çok imajını değiştirir dikkat etmek değil imkansız. O renk skalası düzeyinde, ritim hatları ve orantılılık daha etkileyici hale gelir. Sanayi ürünleri sanatçıların çabaları sıcak ve canlıdır "despiritualized". ikinci süsleme ve güzel sanatlar (boyama ve resim) elemanlarını uygulanmasıyla elde edilmektedir. resimlerinde farklı türlerde balıkçılık yaşam alanı ile uyum halinde, özel bir pozitif duygusal arka plan oluşturun.

resmen konuşan dekoratif boyama belirli yüzeyinde bir fırça boya uygulanarak gerçekleştirilir. Önemli bir anı dikkat edilmelidir: boyama aksine, bütünsel bir alan modelleme, boyama hep bölük pörçük olduğunu.

Uzmanlar tasarımcıların çoğu Rus resminin fenomen hakkında konuşmak: Bu minimalizm, modern ülkenin hemen her tarzı ile evrensel uyumdur. Antik ustaların yarattığı Teknolojisi, özel üslup ifade oluşturarak, belli alanlarda ustaların kuşaklar tarafından mükemmelleştirilmiş. Neyse ki, Rusya'da XXI yüzyılda korunmuş ve değişik boyama tiplerini geliştirilmiştir: Gzhel, Khokhloma, Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya. Bu ayırt edici stillerin özelliklerini düşünün.

Khokhloma ortaya çıkması

Açıkçası, altın kullanılmadan altın renginde bir ağaç boya yeteneği doğusunda Volga gizli vahşi ormanlarında XII yüzyılda bu know-how açtı simge bölücülerin Khokhlomskaya ustaları aktarılmıştır. Bu arada, boyama sağlayarak, el sanatları ile tanıdık: iş torna ve antik sanatı süs. Belki onlar da resmin antik formları ile tanıdık

bir mıknatıs, yetenekli ustalar için bir mıknatıs gibi - Khokhloma - Volga Nizhny Novgorod bölgesi doğuda Büyük ticaret köyü.

Bu modern deyimle, nehir Uzola Nehri kıyısında köylerde bir grup için bölgesel bir fuar sadece yerli Rus pazarı için değil çalıştı. Zengin tüccarlar ticari ürünlerinin onu büyük parti aldım ve ihracat için onları taşıdı. Böylece, Khokhloma pazarı "silah altında", iç ve dış hem piyasalar, ve bu nedenle, fiyat rekabeti rekabet kalitesi ile ulaştı. Gerçek teşvik yaratıldı: İnsan masterovitogo yeteneği ona somut zenginliği getirdi.

XVII yüzyıla XII döneminde uzmanların araştırmasına göre ahşap boyama antik Nizhny Novgorod türlü entegre Khokhloma tarzını, gelişen edildi.

XVIII.yy Khokhloma tarzına XVII kadar olan dönemde çok kurdu. Günümüzde onun merkezleri şunlardır:

- ana kumanda fabrika "Kokhloma Sanatçı", Koverninskii bölge doymuş (Semino ve diğ.). kır çiçekleri ve meyveleri hakim onların resimlerinde;

- Dernek "Khokhloma Boyama", Semenov. Ustalar Derneği geleneksel olarak fantastik renklerin temayı geliştirmek.

teknoloji Khokhloma

Zengin bitki örtüsü süs kapsamında bulunan Nun beceri "ince fırça". ürünlerin kalitesi oynadığı büyük rolü. Sanat Khokhloma belli teknoloji uyumu ustaları iddia etti. Karakteristik olarak, günümüze kadar değişmemiştir. Biz onun aşamaları sırasını listesi:

- Ağaç aletleri ( "çamaşır") olarak tornada vytachivanie;

- özel primeri boşlukları, sıvı çözelti hazırlanmış kil ( "tree"). Günümüzde, bu amaçla, suni astar kullanın;

- kalay kalay veya gümüş. Bu amaçla kullanılan Şimdi alüminyum;

- ahşap ve fırında ürünün kurutmada dekoratif boyama;

- cilalanması ve sıcak kurutma.

siyah renk ile altın ve kırmızı zencefil bir arada: renk gamı tanımlanan ürünlerin Yoğun ısıl işlem eski Rus ressam tercih etti. yani Kokhloma sıcaklık fırınları parlaklık ve bu renklerin kontrastını etkilemez.

Yöntemler Khokhloma boyama

Khokhlov entegre Ahşap üzerine boyama Vintage hit, kendi sistemi, "arka plan" ve "montaj" yazmak ikisini belirledi. Sistemin çok isim temel siluet şeklini uygulamak için bir yöntem ihtiva eder.

"At" Sistem renkli siluet uygulanması altın arka plan üzerinde doğrudan özetliyor içerir. Arkaplan doğrudan "zarisovyvaniya" efendi "altın bukleleri" çevreleyen siyah ve kırmızı uzay tarafından arka plandan "kontur" altın üretir.

Her sistem Khokhloma resminin aynı tür kullanır. Sadece dört var, "Kudrin", "Bir dut" (veya "bir yaprak"); "Bir sopa"; "Arka plan çerçevesinde."

"Kudrin" çok ince bir fırça tarafından yazılan "bitkisel" desen varsayar. O sedge gibi biraz Ancak karmaşık ahenkli dinamik halkaları kıvrılmış olduğunu. Uzmanlara göre, bu en eski süs olduğunu.

"Berry altında" - kalın bir fırça çizer. "Herbal" ek olarak zaten yaprakları ve meyveleri ortaya çıkmaktadır. Bitki formları ve biçerdöverler Stilize. tek ve aynı anda görülen ve papatya ve yabani çilek yaprakları edilebilir "kök".

Boyalı "bir çubuk üzerinde", belirli bir geometrik şekil (genellikle bir eşkenar dörtgen) harping önerir. Şekil hayatta "çalılar" tarafta ve ortada güneşin aydınlattığı geliyor.

"Arka plan altında" yönteminde çiçek ardışık kontur çekilmiş, ve daha sonra kalan serbest arka ağırlıklı siyah renkli bir.

Nedeniyle her bir ana fırçanın benzersiz özgü benzersiz hohloma olup. boyama çeşitleri, biz, yukarıda üzerinde alternatif, hoş bir görünüm zolotitogo uyumu, kırmızı ve siyah renkleri ele aldık.

Gzhel. Porselen ara kil

Gzhel Sanat resim sanatı şimdi Moskova bölgenin Ramenskoye ilçesinde nedir doğdu. Eski günler bu yerler bir belediye Gzhel çağrıldı ve köy alanı Bohteevo, Volodya, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin gergin.

nispi olarak ilkel kil sırlı seramik üretilen XVII yüzyıl yerel çiftçiler kadar kadar. durum nedeniyle porselen üretimi için uygun yerel killerin endüstriyel gelişimine değişti. 1663 yılında - başlangıç noktası çar Alexei Mihayloviç'le Kararı farmasötik kapların üretimi için "kil uygun" bulmaktı.

Burada 1710 eczacı sipariş insanların hammadde kullanmaya başladı ile deneyim, bir başarıydı. Eczacılar kil kalitesini övdü ve onlar ilgilenen sanayiciler olduğunda zamanı geldi. Bunlar porselen üretimi için uygun hammaddelerin ilgi vardı. 1844 yılında kralın kararıyla Marburg Üniversitesi'nde gornoinzhenernoe eğitimi almış, Moskova Athanasius Grebenshchikov Porselen fabrikada ve mühendis Dmitry Ivanovich Vinogradov içinde porselen fabrikasının sahibi içeren bir komisyon kurdu. Sağ kil arayan Beş yıl. 1849 yılında araştırma sekiz ay mükemmel porselen üretilen hangi kil, mayınlı bırakılmışlardır. Onların kalite kendini M. V. Lomonosov, sınıf arkadaşı Vinogradov övdü.

Gzhel. Üretimin gelişmesi

Sanayici Grebenshchikov onun Moskova fabrikasında bulunan hammadde kullanmaya başladı. Biz de belirtildiği gibi ancak Gzhel ve çevre köylerde köyünden zeki insanlar, bu arada, zaten aynı zamanda daha yüksek kalitede kil kullanımında faydalarını fark çanak çömlek becerileri vardı.

Bitki A. Grebenshchikov gelen üretim işçileri - mükemmel danışman yaşadığı köylerde gibi çevik adımlarla gitti. dikdörtgen Kvasnikov sürahi, tabak, bardak, tabak - 1750 ve 1820 yılları arasında ustaların çinisi yaptı. Süs boyama beyaz zemin üzerine yeşil, sarı, mavi ve patlıcan boya yapıldı. merkezinde ve çevresinde - - ağaçlar, çalılar, ev Görüntü kuşu bulunmaktadır. (Yani ilkel tür boyama aletleri gösterdi). talep sofra. Kaliteli bir yarışma vardı. Yüksek kaliteli polufayans özdeş "yabancı" çanak üretmek eski çömlek fabrikaları lider edildi.

Beceri 80 yılda honlanmış ve 1820 beri hemen hemen tüm Gzhel ustalar polufayans üretirler. Bu doruk olan sanat Gzhel. ustaların Ürünler Hermitage görülebilir. Bu sofra Rusya ve nainaryadneyshey en iyi olarak kabul edildi. Tipik boyalı Gzhel çaydanlıklar, kaseler, tabaklar tüccarlar ve asiller, restoranlar evler doldurdu. Resmin Geliştirilmiş formlar. Gzhel Archangel'e Astrakhan, ülke çapında tüm Orta Asya ve Orta Doğu'ya ihracat satın alın. Üretim yaklaşık otuz fabrika yapılır. Barmina, Gusliny, Gusyatnikova, Kiseleva, Terekhova, Sazonov: Üretim Gzhel üreticileri Nişanlı.

Ne yazık ki, 1860 yılından bu yana, bir düşüş var Gzhel boya. küçük üreticilerin yüzlerce rekabet ve bir düzine orta doğmuş Halk sanatı, büyük tekellerin pragmatizm deplase olur. tekel arasında beş bitki ve 2.1 milyon yıllık üretim çıkışı ile MS Kuznetsov kalktı. ovuşturun. Kuznetsovsky kalan% 14 üretim kapasitesi. Kesinlikle, üretici Kuznetsov konuşma ve iş "nakavt". Gitti rekabet, düşüş geldi, motivasyon azalması kaliteyi azalmıştır.

sanatçılar Gzhel boyalı gibi

Gzhel her usta, onun resimlerinin için sanatın klasik formları kullanarak, onun bireysel tekniği oluşturur benzersizdir.

Bu ince bir sanattır. başlıca rolü şekilde fırça olarak kendini gösteren ana, deneyimi ile oynanır. karlı beyaz porselen aynı zamanda maviden yoğun mavi bulanık bir karşı uyumlu renk değişikliği döner. Bütün bunlar tek bir boya çizer - kobalt. Şekil hızlı, yüzey, "ilk kez" uygulanır.

Neden sanatçının önemli becerisidir? Başlangıçta, gerçek renkli resim (özellikle kobalt) görülemez. Her şey siyah-beyaz resim görünüyor ve Gzhel fırında kavurma tutulduğunda sadece çizim tam görünecektir.

kompozisyon Gzheli nedir? İçinde merkezi rolü genellikle dekore edilmiş bir çiçek ile ilgilenir. Bunun tarafında uyum izvivisty "bitkisel" hikayesi, zengin yapraklar ve meyveler vardır. Çizimde hayvani temaları dokunmuş, ya da (örneğin evde) günlük yaşama dahil olur.

Gibi neredeyse bu rakamı döner? sanatsal boya için Formlar uygulama yayma yöntemlerine neredeyse azaltılmış Gzheli "ilk gelen çekiliyor". Orada sadece dört şunlardır: smear bilek gölgeli ve bir fırça deseni "Sitchikov" boyalı yanı sıra görüntüyü tamamlar.

Yayma ağ kobalt özel ters fırça sanatçı tarafından farklı şiddette üst üste renk aralığı nedeniyle gölgeli karakterize.

her bir ardışık darbe sesi öncekinden farklı olması ile karakterize edilen, bir yandan boyama. vuruş yoğunluğu yavaş yavaş "hafif" olarak azalır.

Desen "Sitchikov" - en hassas. O sadece fırça ucu çizer.

boyama resim Kullanılan GZHEL türlü doğal motiflerin belirli fotografik çoğaltma değildir ve yeniden yorumlanmış ve beklenmedik bir konfigürasyonda sunulmaktadır. Görüntüler Sanatçılar mavi yaprakları yeniden yorumlanmış, yaprakları mavi güller, asters, karanfil, gül kuşlar ve hayvanlar hatlarını takip edin. Bazen stilize gündelik nesneler veya nesneleri (örneğin, köylü kulübeleri) özetlemektedir.

"Bitki" tamamlayıcı tipi görüntü - dalları elemanları gölgeleme, farklı konturlar, geometrik fragmanları spiral - tamlık görüntü vermek gerekli odakları yaratmak.

Oluşum Polkhovsky-Maidansky boyama

Farklı Rus halk boyama. tüm çeşitliliği içinde onu Türleri, belki, ama makalesinde, uzmanlık monograflarında tanımlanabilir. Bu nedenle, görevimiz daha mütevazı. Biz zaten resmin en "bükümsüz" tipleri çağrıda: Khokhloma ve Gzhel. Ancak, orada diğerleri, hepsi orijinal ve onlar çoktur. Bize biraz değinelim: Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-Maidanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya vs. Polkhovsky-Maidansky - bu makalede edememek, hepsi hakkında konuşmak bunlardan sadece birinin bir açıklama tabidir.

Bu resim Nijniy Novgorod bölgesi Yükseliş ilçesinde erken XX yüzyılda ortaya çıkmıştır. İşte XVIII yüzyılın sonunda köylerde Polkhovsky Maidan içinde ve köy Voznesenskoe içinde Sarov manastırın bir dönüm balıkçı keşişler vardı. Torna ahşap mutfak eşyaları imalatında yetenekli ustalar olmak zanaat ve çiftçilerin öğrendik. dediler olarak Sihirbazları ayrıca üretiliyor "tararushki", eğlence için yani ürünler: .. Whistles, mantar, bebek, paskalya yumurtaları, oyuncaklar.

Resmin yaratılması için itici güç köylü Polinym Pavlom Nikitichem aparatı vizhiganiya kazanılması idi ve 1926 yılından bu yana, köylü uyanmış yaratıcılık yağları ürünlerinde boya gelmelerine yol ve 1933 yılında onlar tarafından değiştirildi anilin boyalar.

iş polhovtsev Zagorci, merinovtsy, Semyonov, yeni tip oluşturulan benimsenen sonra matryoshka boyama (biz daha sonra değineceğim bu tema).

Teknoloji Polkhovsky Maydanskaya tarzı boyama

Başlangıçta, ahşap bir maddenin yüzey kumlama ve nişasta pastası astar tabi tutulur. Daha sonra çökelmiş devre model daha sonra mürekkep ve boya içinde gerçekleştirilmiştir. Kırmızı, sarı, yeşil ve mavi: Bunu yapmak için, dört renkte boya kullanın. Daha sonra çekme inme kontur siyah oluşan "hedefleyen" karakteristik Anlatı adım Polkhovsky Maydanskaya tarzı uygulamaya. Biz resminin bu tür basma gibi bir yöntem önerir ekleyin.

teknikte Bu tip devre içermeyen boya özel bir teknik kullanmaktadır.

Biz resminin bu tür tesadüfi değildir bahsettiniz. O dahil, 90'lı kadar SSCB'de gelişti. Yükseliş fabrikasında On beş yüz kişi çalıştı. Bunlardan,% 40 - döndürücülerimiz - boyama, diğerlerini sahne sanatçıları. yaratıcı tedavi için, yaratıcı laboratuvar bir fabrikada çalıştı. Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'ya ihraç etti. Bugün, gelenek koydu fabrika girişimcileri geliştirmek.

Majesteleri matryoshka

Her zaman evrimsel Rus boyama gelişti değil. Türleri bazen beklenmedik oluştu - Bana "Eski çağlardan beri" dan. Tek bir yaratıcı Rus ustaların aydınlatma tarafından oluşturulur. Bu Matruşka ile oldu. O - değil primordially Rus buluş.

Matruşka Sergiev Posad XIX yüzyılda Rusya'da ortaya çıktı. 1898 yılında sanatçı Sergei Vasilievich Malyutin eşi (birinci tür figür Rus keşişi yapılan Japon efsanesine göre, bu arada) dört rakamları yatırım Japonya rakam Fukurumu yaşlı adam, getirilen. Sergey onun fikri "Rus, içinde" yeniden yorumlanmış. parlak bir fikir vardı - tipik bir Rus ailesi simüle etmek. Adı Matrona Rusya'da daha sonra popüler oldu. Ben Milutin düşündüğümüz gibi ek olarak, bu annenin Romalı bir aile adı ile yankılandı.

Sergey sekiz yatırımların çizim rakamları yaptı. Bir oğlum, o zaman - - kadın siyah bir horoz ile kızı ve ardından takip edip yine kız, sekizinci rakam bir bebekti. Ahşap Turner onların şekil işlenmiş VP Zvezdochkin. Boyalı rakam o Sergei Vasilievich.

bebek üretimi. Resmin türleri

Dünya Sergisi Paris - Dünya popüler bebek, dünyanın tanımasının o "dışarı çıktı" 1900, ifade eder.

halk sanatı matryoshka uzatır mısın? Zaten 1899 yılında, tüm Sergiev Posad yeni büyüleyici bebek üreten: sepetler, evcil hayvanlar, kuşlar, çiçekler ile mont ve önlük ve başörtüsü ve sundresses kızlar ve kadınlar, Ruddy. Zagorski stili (bilindiği gibi, Sergiev Posad Zagorsk değiştirildi) küçük ayrıntılara pitoresk, dikkat farklıydı.

1922 yılından bu yana yuvalama bebek de Nijniy Novgorod bölgesinde köyünde Merinova içinde üretmeye başlamıştır. Yerel Turner Mayorov Sergius Matryoshka satın F., makinede "onların". O Kızının rakamları boyadı. Merinovtsy hızlı bir şekilde bu karmaşık şekillerin üretimi hakim. Merinovskaya matryoshka - gerçi Zagorskaya daha az ayrıntı, parlak vurguladı.

Üçüncü "bebek mevduat" Polkhovsky Maidan köy, ünlü ve Tornacılar ve boyama oldu. Polkhovsky matryoshka kendine has özellikleri vardır:

- Kişi tarafından yazılmış kısacık, küçük darbeleri;

- 2/3 Matruşka boyalı kızıl (kırmızı) veya yeşile arkasından yer mendil şekiller ve çizgiler sundress (etek). Renk onunla mendili tezat oluşturmaktadır. Alnından yuvalama bebek gül-ladin orman tavuğu boyadı. önlük Belirlenmiş - Boyundan yere. Boyama önlük "oval içinde." Gruplandırılmış ortalarında - gül dalı, yaprağı, çilek ortaya çıkarmak için. kompozisyon papatya tamamlanmaktadır ve unutma beni edilmektedir.

Vyatka matryoshka üretiminde en zor yerel ustalar şeritleri kakma inanıyoruz.

Sonuç

Ne vatan bilinci düzeyi, ne aile üzerinde derin halk geleneğine dayalı dekoratif sanat biçimi olarak Rus sanat boya. O kadar ürün hayata karşı bir ücret sıcaklık, insanlık, yaratıcı tutum taşıyan boyanmış, atalarımızın yaşam yüzyıllardır ile ilişkilidir. Onlar gerçekten modern insanın hayatını süslemek, onlar yaşam alanı dekorasyon elemanları yapılır "anonimlik" supplanted.

çevrelerindeki hayat güzel yapmak - Art boyama da herkesin evrensel insan görev hakkında Anavatan devamlılığını, hatırlatarak, Hayatımızın bazı vurgular yapar.