Büyük Rus ressamlar

X yüzyılın sonunda geldi Rusya Vaftiz, dönemi beri Ortodoks Kilisesi derinliklerinde, tuhaf ve benzersiz sanatını geliştirdi denilen - Rus ikonografi. Neredeyse yedi yüzyıllardır Rus kültürünün çekirdeğini kalmıştır ve sadece Peter döneminde ben laik boyama kenara itildi kim o oldu.

Simgeler Moğol dönemi

O Ortodoks Rus ile birlikte Bizans ve kültürü ulaşılmasına ödünç Kiev prenslik onun daha da geliştirilmesi alınan bilinmektedir. Kiev Desyatinny tapınakta dikilmiş ilk imzası Prens Vladimir tarafından gerçekleştirildi ise çok yakında Rus ressamlar Pereyaslavl, Çernigov, Smolensk göründü ve Rus şehirlerinden Anne adlı başkentinde, yurtdışı ustaları davet etti. daha önceden Moğol döneminde milli Okulun tam kimliğinde tutmaz çünkü Bizans öğretmenler tarafından boyanmış simgelerden işlerini ayırt etmek için ona, zordur.

Bu dönemde yürütülen çok az eser atlattı, ama daha aralarında gerçek eserleri var olmak. Bunlardan en çarpıcı arkasında XII yüzyılın sonunda bilinmeyen bir usta tarafından yazılan iki yönlü Novgorod simgesi "Kutsal Yüz", olduğu sahne "Haç Tapınması." sekizden fazla Yüzyıllar boyunca, resimde ve pürüzsüz gölgeleme içinde izleyiciyi çarpar. Şu anda, ikon Devlet Tretyakov Galerisi'nin koleksiyonunda olduğunu. Bu simgenin Fotoğraflar makaleye açar.

Petersburg Rus Devlet Müzesi'nde sergilenen Moğol öncesi dönemin Diğer, az ünlü eseri, - bu da bilinen Novgorod simgesi var "Altın Saç Meleği." ince duygusal ve derin lirizm dolu bir melek, yüzü, izleyiciyi sakin ve netlik bir izlenim yapar. bütünüyle böyle duygular Rus ressamları aktarma yeteneği onların Bizans öğretmenlerden miras.

Moğol-Tatar boyunduruğun Simge boyama zamanı

Rusya Batu Han'ın işgali, Tatar-Moğol boyunduruğu dönemini başlatarak, radikal bütün devletin yaşam biçimi etkiledi. O değil nüfuzunu ve Rus ikonografi kaçmıştır. Çoğu, oluşturulan önceki sanat merkezleri yakalanır ve Horde'u harap ve ancak bunlardan üretilen eserlerin genel sanatsal düzeyini etkilemez olabilir zor zamanlar, genel kaderi geçti yaşamış olanlar.

Yine de, hatta Rus ressamların bu zor dönemde, boyama kendi okul oluşturmak, dünya kültür tarihinde layık gerçekleşecek başardık. Özel kaldırma aslında bu tamamen ikinci XIV yarısını ve XV yüzyıla damgasını vuran. Rusya'da Bu dönemde ben olağanüstü sanatçıların bütün bir galaksiyi çalıştı en ünlü temsilcisi 1360 civarında Moskova prenslik doğdu Andrei Rublev oldu.

ölümsüz "Trinity" yazarı

1405 yılında adı Andrew (bilinmeyen onun laik ismi) ile manastır yeminlerini sürdü usta Moskova Kremlin Müjde Katedrali boyama katıldı ve Vladimir ardından Varsayım. Theophanes Yunan ve Daniel Black, aşağıda ele alınacaktır konuşma hangi - Andrei Rublev Bu büyük ölçekli çalışma iki diğer önemli sanatçılarla birlikte görev yaptı.

Yaratıcılık ustaları birini ulaşamadım Rus ikon resminde üst ustaları olarak kabul edilir. en açık ve en ünlü eseri "Trinity" dır - Rublev simgesi, Tretyakov tutuluyor Moskova'da Galeri.

Genesis (İbrahim Ağırlama) 18. bölümde anlatılan bir bölüm dayanmaktadır Eski Ahit hikaye, kullanarak, sihirbaz tüm geleneğiyle, uzakta tüm diğer analogları aştı, bir kompozisyon oluşturur. Holy Trinity olduğunu gözle görülür - ona göre, gereksiz Abandoning, anlatı parçaları, o bir Triipostasnogo Tanrı'yı sembolize eden üç melek rakamlara izleyicinin dikkatini duruldu.

Görüntü, simgeleyen ilahi aşk

Rublev simgesi üç kutsal yeniden vücut birliğini gösterir. Bu temel bileşik çözeltileri bir rakam melek oluşturan daire koymak elde edilir. kişi ayrı ayrı alındığında, bu tür bir birlik, bir bütün halinde oluşmuş, bu yüksek Love denilen Iisus Hristos simgelemektedir. Böylece, "Trinity" - Rublev simgesi, tüm Hıristiyanlığın manevi yönelim ifadesi bir tür haline geldi.

Andrei Rublev 17 Ekim 1428'de Moskova'da çıkan bir veba kurbanı öldü. O ölüm Kurtarıcı Katedrali resim konusundaki çalışmalarını kesintiye Andronikov Manastırı, topraklarında toprağa verildi. 1988 yılında, Rus Ortodoks Kilisesi keşiş Yerel Konseyi Andrew (Rublev) kararı kutsallar arasında canonized edildi.

Büyük ustaların hocası

Andrei Rublev Rus ikonografi yakın geçmişinde yaptığı çağdaş Daniel Chorny olduğunu. Simgeler, daha doğrusu, profesyoneller genellikle zor belirli bir atıf kurmak bulmak sanatsal özellikleri çok benzer Vladimir Varsayım Katedrali boyama sırasında kendileri tarafından yapılan freskler.

Araştırmacılar Rublev siparişleri ile birlikte gerçekleştirerek, Daniel kıdemli ve deneyimli usta, belki de bir akıl hocası olarak görev yaptı inanmak için sebepler vardır. Buna dayanarak, eleştirmenler ona bu işleri atfetme eğiliminde olduğu XIV yüzyılın simgesi resminin eski okuldan en açıkça görülebilir etki. En çarpıcı örnek Vladimir Varsayım Katedrali'nde bu güne kadar korunmuş fresk "İbrahim'in Bosom" dir. Katedralin resimlerinin parçaları birinin Fotoğraf makalemizin bu bölümüne önce gelir.

Ölüm Daniil Chorny, 1528 yılında bir veba sonucunda Andrei Rublev olarak ve Andronik Manastırı'nda yanına gömüldü. Her iki sanatçı da resim ve çizimler yarattı kimin için öğrencilerin bir sürü geride bıraktık, gelecekteki çalışmalar için model olarak görev yaptı.

Bizans kökenli Rus ressam

Bu dönemin ikonografi Hayır daha az çarpıcı örnek Feofana Greka eseri olarak hizmet edebilir. Bizans'ta 1340 yılında doğan (lakabıyla nereden kimden), o Konstantinopolis ve Khalkedon tanınan ustaları öğrenme, sanatının sırlarını öğrendi.

Zaten bir ressam kurdu ve Novgorod'a yerleşti Rusya'ya geliyor, Theophane günümüzün Başkalaşım Kilisesi kadar geldi resimle kariyerinde yeni bir döneme başladı. İçinde korunmuş ve İsa Pantocrator, patrik, peygamberler yanı sıra İncil sahneleri bir dizi tasvir sihirbazı duvar.

Onun sanatsal tarzı yüksek uyum ve aynı zamanda tamamlanan bileşimler ile karakterize edilir, çağdaşları tarafından tanınan ve ana takipçileri ortaya çıkmıştır. Bu açıkça aynı dönemde, diğer sanatçılar yapılan Varsayım ve Fedor Stratelita kilisesinin duvar resimleri kanıtladığı, ancak Bizans resim ustalarının etkisi net işaretler korunur.

Ancak, tamamı yaratıcılıkta Feofana Greka o, 1390 yıllarında taşındı yaşadıktan ve Nijni Novgorod bir süredir çalıştığı Moskova'da ortaya çıkardı. sermaye ustası olarak boyanmış tapınaklar ve zengin vatandaşların evlerini değil, aynı zamanda simgeler ve kitap grafik oluşturulmasını sadece nişanlıydı.

Onun liderliğinde, Kremlin birçok kilise Virgin, Arhangela Mihaila ve Müjde Nativity Kilisesi de dahil olmak üzere gerçekleştirildi boyalı inanılmaktadır. Kitabın yazarı ünlü simgeleri bir dizi yaratılmasına atfedilir - "Meryem Ana Varsayım" "Rabbin Başkalaşım" (Makalenin bu bölümde fotoğraf) ve "Meryem Ana Don simgesi" 1410 yılında Hayat Usta dışında.

geçmişin İyi alıcı ustaları

ressam, simge sonsuza Rus kültürünün hazinenin, Meryem Joseph Volokolamsk Manastırı Varsayım katedral kilise yanı sıra freskler ve İkonostasisin Ferapontov Manastırı için çalıştırılır - Andrei Rublev ve çağdaşlarının tarafından kurulan sanatsal geleneklerin Halef, Dionysius oldu.

Dionysius yerli ressamların çoğunluğunun aksine, bir keşiş değildi olduğu bilinmektedir. En siparişler onun oğulları, Vladimir ve Theodosius ile gerçekleştirdi. Bu kooperatif ona önderlik sanatçının kendisi veya her iki tarafından yürütülen çalışmaların çok atlattı. "İsa'nın Vaftiz", "cehenneme iniş" "Bakire Hodegetria" (sonraki fotoğraf), yanı sıra diğer eserlerin sayısı - Bunlardan en ünlü simgeleridir.

hayatının Yıl iyi efendi 1444 civarında doğdu sadece bilinmektedir, kurulmuş değildir ve ölüm tarihi yaklaşık 1502-1508 yıl denir. Ama Rusya'da değil, aynı zamanda dünyanın kültüründe sadece onun katkısı UNESCO 2002 kararı Dionysius'un Yılı ilan edildi o kadar büyüktür.

17. yüzyıl Rus ressamlar. Simon Ushakov

Hatta önemli eserlerin ortaya çıkmasını işaretlenmemiş zaman dönemlerinde, tabii ki, gelecekleri oluşturulması için ön şartları oluşmuş çünkü sanatsal uzay artış ya da düşüş dönemlerini içine tarihin Herhangi bir bölünme, çok koşullu olduğunu.

Açıkça XVI yüzyılın Rusya'nın sosyal ve ruhsal yaşamın özellikler değişebilir güzel sanatlar gelecek yüzyılın yeni sanatsal formlar oluşturmak için hız kazandırdı nasıl görülebilir.

Tabii ki, XVII yüzyılın en çarpıcı ve özgün yaratıcı kişilik sermaye ressam Simon Ushakov (- 1686 1626). Er beceri sırlarını kavramış, o yirmi iki işini üretimi için çizimler yapmaktı amacıyla, Gümüş Odası Rabbin bir sanatçı olarak işe alındı çağında zaten Kilise aksesuarların ve lüks.

Buna ek olarak, küçük efendi, afişler boyalı haritalar çekti, El işleri için süsler icat ve daha birçok bu çalışmaları yapmak. O da çeşitli tapınakları ve özel evler için görüntüyü yazmak zorunda kaldı. Zamanla, yaratıcılık bu alanda ona ün ve onur kazandırdığı olduğunu.

Armory (1656) personelinin aktarımından sonra, Simon Ushakov sıkıca zamanının en tanınmış sanatçıların haline gelmiştir. Başka hiçbir Moskova ressam böyle şöhret oldu ve aynı kraliyet lehine tarafından tercih edilmedi. Bu onu onur ve refah bir hayat yaşamaya izin verdi.

Rus ressam antik modellerde sadece işlerini yazmak için gerekli olmaları gerçeğine rağmen, Ushakov güvenle o zamana kadar bütün numuneler Rusya'da büyük sayılarda ortaya çıktı Batı resminin bireysel unsurları, bileşimlerinde kullanılan. Yerli Rus-Bizans geleneklerinin temelinde kalarak, ama yaratıcı Avrupa ustaları ulaşmak için tekrar aynı anda, sanatçı ayrıca sonradan dönemin ressamların çalışmalarında geliştirilen yeni, sözde fryazhskie tarzını yarattı. Bu makale Trinity-Sergius Lavra Dormition Katedrali için 1685 yılında usta tarafından yazılan meşhur simgesi "Son Akşam Yemeği", bir fotoğraf içeriyor.

fresklerin Olağanüstü bir usta

Gury Nikitin - Başka büyük usta çalışmalarına damgasını XVII yüzyılın ikinci yarısı. muhtemelen 1620 başlarında, Kostroma doğan o resim öğrenimi genç yaşta oldu. Ancak, ciddi bir deneyim birlikte başkentin tapınaklarının bir dizi boyama yapan kendi vatandaşlarının ekibi ile, 1653 yılında Moskova'da acemi usta kazanmıştır.

Gury Nikitin, kimin işi her yıl tüm büyük mükemmellik farklıdır, fresklerin ustası olarak öncelikle biliniyordu. Biz Moskova, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl ve Suzdal manastır ve bireysel kiliselerde yapılan birçok resim gelebilmiştir.

İncil konularda sihirbazın yapılan freskler karakteristik bir özelliği, onların kutlama renk lezzet ve genellikle sanatın sekülelerleşmesinin eleştirdi sanatçının hayatına hangi sembolizm, zenginliği, yani onun bozulabilen dünya sorunlarını yönünü etmektir. Buna ek olarak, onun yaratıcı aramalar sonucu özel bir sanatsal tekniğe dönüştü, kompozisyonlarında olağanüstü mekansal etki oluşturmak için ana sağlar. sanat tarihi, o adı "formülü Gury Nikitin" altında gitti. Ünlü ressam 1691 yılında öldü.

Yaratıcılık Feodora Zubova

Son olarak, XVII yüzyılın ikonografi söz değil, başka bir büyük ustanın adıyla söz - Theodore Zubov (1646-1689) olduğunu. Smolensk doğumlu 1650 yılların başlarında oldu, hala o kiliselerden biri simgesi "Kutsal Face" boyalı Büyük Ustyug, taşındı bir genç hemen olgun sanatçı olarak ününü kazandırdı.

Zamanla, ünü öylesine yaygın sanatçı Moskova'ya çağırıldı ve o kırktan fazla yıl sonra için sunulan Armory, ressamların personeli katıldı, Rusya genelinde yayılır. Simon Ushakov ölümünden sonra toplanan orada ustalarının uzun yıllar baş, Feodor Zubov onun yerini aldı. ustanın diğer eserlerin arasında o fotoğraf kağıdı tamamlar özel itibar simgesi "havarilik", aldı. Ivan ve Alex, en iyi oyma arasında Peter çağında haline gelmiştir - Rus sanatının gelişmesine bir layık katkı Zubov ve oğulları var.