Giotto di Bondone'nun en iyi resimleri ve açıklamaları

Büyük İtalyan sanatçısı Giotto di Bondone'nun eserini tanımlamak için kullanılabilecek sözcükler şair Arseny Tarkovsky'nin çizgileri:

Ben bir erkeğim, dünyanın ortasındayım,

Arkamda birçok infusorian vardır,

Önümde sayısız yıldız var.

Aralarındaki tüm büyümemde uzanıyorlardı -

Bağlayan denizin iki kıyısı,

Köprüyü birbirine bağlayan iki boşluk.

Bu kelimeler yalnızca yazarın değil, yaşadığı tüm çağın karakteristik özelliklerini de taşır. Giotto'nun resimleri, iki aşamayı resim sanatında birleştiren köprüdür.

Modern resim sanatının kurucusu

Giotto iki yüzyılın başında - 13-14 yaşlarında yaşıyordu. Tam da hayatının ortası bu dönemde düştü ve bütün dünya kültürünün bu çağına genellikle Dante ve Giotto dönemi deniyor. Onlar çağdaştı.

Filozof Merab Mamardashvili, Giotto'nun tablolarıyla ilgili bir kez şöyle dedi: "Giotto aşkın sıfıra indi." Bu karmaşık cümle bir seferinde çok gülümsedi. Fakat bunu düşünürseniz, daha kesin söyleyemezsiniz. Sonuçta, bir sanatçı olan Giotto sıfırdan başladı.

Giotto'nun en ünlü tablolarına bak. Sanatta ne yaptığı, sanat için sunduğu şey, daha önce hiç kimsenin yapmadığı. O sıfırdan başlıyordu ve belki de bu anlamda her usta kişi aşkın bir sıfıra iniyordu. Michelangelo, Paul Cezanne ve Kazimir Malevich yaptı. Baştan baştan başladılar. Bu anlamda Giotto aşkın bir sıfıra indi. Oldukça sakince ve kendine güvenle söylenebileceği için: Modern Avrupa resminin başlaması Giotto Bondone'dur.

En ünlü kreasyonlar

Giotto'nun resimleri hakkında ne biliyoruz? Bu, "Magi'nin Tapınağı", "Tapınağa Giriş", "Tabutun Durumu", "Anna'nın Nimetleri", "Çarmıha Gerilmesi", "Kaynağı olan Mucize" dir. Giotto di Bondone tabloları ve duvar resimleri, Padua'daki Capella del Arena'ya Floransa ve Assisi'deki kiliseler için yazdı. El yazısı, diğer sanatçıların tarzıyla karıştırılamaz. Resimlerin Tanımı Giotto, evangelist benzetmelerin retrospektif bir parçasıdır. Bize, Azizler gibi Hıristiyan azizlerin görüntülerini bıraktı. Francis, St. Lavrenty, St. Stefan, John Theologian vs.

Giotto'nun Padua, Floransa ve Vatikan dışında isimleri olan tabloları Fransa'daki Jacques-Andre ve Louvre, Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi ve Railay (Kuzey Carolina Üniversitesi), Paris, Almanya ve Birleşik Krallık'taki müzelerin koleksiyonlarında yer almaktadır. .

Ona göre, Avrupa dünyasında bir simge veya Bizans resmi kabul edildi. Giotto di Bondone'nun İncil'den esinlenilmiş konulardaki isimleri olan tabloları kendileri için konuşurlar. Ancak bunlar hiç simgeler değildir. Bu ünlü Uffizi'de saklanan Onisanti Madonna'sı ve Giotto'nun "Mısır'a Uçuşu" resmi.

Kutsal Kitap Karakterlerini Biçimsel Yapma

İtalyan sanatçı biyografisi Giorgio Vasari bize o zamanlardaki efsaneyi anlatıyor: Giotto, sanatçı Cimabue'nun öğrencisiydi. Ve Uffizi Müzesinde iki tablo asılı, iki tane Madonna - Madonna Cimabue ve Madonna Giotto.

Hem Madonna'ya baktığınızda hem de onları karşılaştırdığınızda, sanat hakkında hiçbir şey bilmeseniz bile, sadece iki sanatçı arasında değil, iki dönem arasında, iki tamamen farklı prensip arasında bir farklılık görüyorsunuz. Mutlak farkı görüyorsunuz. Bu dünyayı tamamen farklı bir şekilde algıladıklarını anlıyorsunuz.

Cimabue'nun tabloları olağandışı derecede zarif, şık, yalnızca Ortaçağ'dan önce Bizans'a değil Gotik'e ait bir sanatçı olduğunu söyleyebiliriz. Madonna maddesiz, şaşırtıcı derecede güzel, dekoratif. Uzun parmaklar, uzun kollar bebeği tutmaz ancak tuttuğunun bir işareti haline gelirler. Yüzü, Bizans resminde kabul edilen doğu kanonun içinden geçer: dar bir yüz, uzun gözler, ince bir burun, gözlerinde hüzün. Bu, bir simgenin, yüzünün, düz, ahlaksız kanonik koşullu bir boyamadır. Bir kişi değil, bir insan türü değil, bir yüz.

Ve bir sonraki aşamada bir simge var ya da zaten bir resim var, Giotto. Tahtın üzerine, kabuklanmış, güzel taht, ancak daha sonra kabul edilen bir tarzda, ancak o zaman modaya geçti. Mermer gibi kakma. Kadın geniş omuzlu, güçlü, genç, bütün yanağında kızarıklıkla oturuyor. Bebeğin kollarını sıkıca tutar. Güzel bir beyaz gömlek. Vücut, gücünü vurgular. Ve bize sakince bakıyor. Yüzünde acı çekmiyor. Yüksek bir insanlık onuruna ve barışa doludur. Bu artık Madonna değil, Virgin'in simgesi değil. Bu İtalyan geç anlamda Madonna ve bu hikayenin anlaşılması. Yani, Maria ve güzel bir hanım.

Giotto'nun resim sanatında izlenimcilik öncesi Avrupa güzel sanatında ne yaptığını güvenle söyleyebiliriz. Modern dildeki kompozisyona kompozisyon denilen şey Giotto'du. Bir kompozisyon nedir? O halde, sanatçının arsa bu şekilde göründüğünü, kendisine nasıl hayal ettiğini. Olayda tanık, katılımcı olarak hareket eder. Kendisinin de bulunduğu yanılsamayı yaratıyor.

Arsa eylemine katılım

Yani, sanatçı, resimlerinin senaryo yazarı, yönetmeni ve oyuncusu. Yaratıkları, aktörlerin hareket ettiği bir tiyatro türüdür ve o da bu aktörlerin yönetmeni. "Ben oradaydım! Zemini verdim, aynı anda geldim, ama öyleydi, "Giotto neredeyse yarattıkları ile diyor. Ortaçağ bilinçliliği bunu söylemek akla yatkın mı?

Giotto, yazdıklarından sorumlu olan kişi olarak bizzat önümüzde duruyor. Ve resimlerinde, özellikle de "Judasın Öpücüğü" ve "Mısır'a Uçuş" - eylemin görgü tanıklarının yaptığı duvar resimleri var .

Sanatçının kendisi tarafından resmedilmiş bir fresko

1303 civarında, Giotto harika bir teklif aldı - Roma Arena'da Padua şehrinde inşa edilen küçük bir kiliseyi boyamak için bir emir. Giogo'nun biyografisi yazarı, daha doğrusu onun biyografistlerinden biri olan Giorgio Vasari çok ilginç bilgiler bırakıyor. Giotto, yoldaşları olan şirketinin hemen önündeki Padua kilisesini boyamaya başladığını söyledi. Tıpkı Ortaçağda olduğu gibi, Andrei Rublev de arkadaşlarını yazdı; tıpkı Batı'da kilise, büyük bir ismi olan bir sanatçı, yoldaşları, yani sanat ekibiyle boyandı. "Judas Öpücüğü", kendisinin yazdığı bir freskondur. Büyük olasılıkla, "Trinity" Rublev gibi kesinlikle yazarın eserlerinden az birisidir ve Giotto'nun kimliğini gerçekten çok açık bir şekilde ortaya koymaktadır.

"Judas Öpücüğü": resmin tanımı

Ve "Judas'ın Öpücüğü" adlı freskiyona baktığımızda, derhal gözlerle kompozisyonun merkezini seçin. Ana dramatik olaylar bu merkezde gerçekleşir. Judas'ı Mesih'i kucaklıyor, onu emiyor görüyoruz. Ve bu iki rakam merkezi. Sağ tarafta, Kudüs tapınağının yüksek rahiplerinin nasıl girdiğini görüyoruz. Mesih'e parmakla işaret ediyor. Ve solda havari Peter görüyoruz, Peter, üç kez inkar olmasına rağmen horoz üç kez seslendirdi, ancak yine de ekmek bıçağı çıkardı ve kulaklarını kesti. Bu bıçakla Judas'a bir bıçak attığını görüyoruz, ancak kalabalık ona engel oluyor ve üstadamın elinin yönünü ve bıçağın yönünü izlersek, bu çizgilerin Judas'ın pelerininde, sadece yüzlerinde birleştiğini görürüz. Dolayısıyla, kompozisyonun merkezinin birbirine bağlı iki rakam bile değil, iki yüzü olduğunu söyleyebiliriz. Bu noktadan itibaren bu kompozisyonu okumak ilginç.

Güç ve gerginlik

Her zaman Giotto hakkında bir tür ironi konuşuyor: "Giotto ne keşfetti?" Örneğin, Farnini'nin Amarcord'unda, okuldaki bir sanat öğretmeni Giotto'nun yarattığı şeyleri sorduğunda, öğrenciler: "Bir umut" diyor. Bu çok eğlenceli. Sonuçta, Giotto herhangi bir perspektif yaratmadı. Bu yanlış bir ifade. Perspektifi yaratmadı, fakat alanın altında izleyicinin önündeki eylemi anlayacak başka bir resim alanı.

Freskoda "Judasın Öpücüğü" ne bak. Bir sürü insan var. Ve bu kalabalık geceye girdi. Karanlık gökyüzünde, sağa sola yanan meşalelerin üzerinde. Gökyüzüne karşı hareketi hissediyorsun. Karanlık gökyüzünde bu ışıklar, alevler titreşir, kalabalığın heyecanı ve elektrifikasyonunu hissedersiniz. Kalabalığın içinde ilginç olan nedir? Hiçbir şekilde kayıtsız olmadığı gerçeği. Bu kalabalıkta, yakından bakarsanız hemen hemen her katılımcı geliştirilir. Sadece inanılmaz derecede iletilen devletler var.

Mnogovremonnost

Giotto ilk, aynı zamanda sonuncuydu. Dediği gibi, "Ben, Giotto, sadece bu dramatik kararı görüyorum: burada benim karakterim, işte bu benim koromuz!" Kompozisyonu yaratmak değil, çok sayıda görevi hazırlamakla kalmadı, aynı zamanda çözdü. Psikolojik olarak çalıştığında, Hâlâ tek bir eylemde çok zaman gösterir.

Her freskosu büyük şaşkınlık ve şaşkınlık yaratır. Bir yaşam için, emsal olmaksızın denilen, aşkın bir sıfıra giden bir kişi, geçici bir eylem, nedensel bir ilişki olarak kompozisyonu zaman ve çok sayıda psikolojik renkle doyurucu temiz bir cam sayfası yarattı mı?

Sonuç

Bu makalede, Giotto'nun "Judas'ın Öpücüğü" ve "Onisanti'nin Madonna" isimleriyle yalnızca iki resmini iyice analiz ettik. Efendimizin eserleri sonsuza kadar hayran olabilir. Saatlerce izlenebilirler, ancak ömürleri, tablolarının hem zamana bağlı hem de zamanında olduğu Giotto di Bondone'nun tüm eserlerinin anlatılması için yeterli değildir. Hepsi en büyük sanatçının ve sıfırdan başlayanın yaratıklarıdır.