Paul Klee: resimler ve açıklamaları. Alman ve İsviçre sanatçısı Paul Klee (Paul Klee)

Sanatçı Paul Klee XX yüzyılın ilk yarısında avangart resminin en önemli temsilcilerindendir. Sonuçta, iki Avrupa ülkesinde olduğu düşünülürse, bir Alman vatandaşı olmak için doğmuş, büyümüş ve hayatının geri kalanını İsviçre'de geçirmiştir .

Sanatçının çocukluğu

Resimlerini artık dünyanın dört bir yanındaki resim fanatiklerinden alan Paul Klee, 1879'da Bern yakınlarındaki Münchenbuhsee kasabasında dünyaya geldi. Gelecekteki sanatçının ailesinin yaratıcı olduğu ortaya çıktı: babası müzik öğretti ve annem şarkı söylüyordu. Paul 3 yaşındayken, büyükannem ona kurşun kalem verdi. O zamandan beri çocuğun çizimle ilgilenmesi sağlandı. Boyacılığa ek olarak, keman çalmaya ve şiir yapmaya çocukluğundan öğrendi. Paul okula gitmekten hoşlanmadı, sadece kendisine ilham kaynağı olanları araştırmayı tercih etti.

Eğitim ve ilk sergi

1898'de Klee, Münih özel okulunda G. Knirr'de grafik okumaya başladı ve 2 yıl sonra resim öğretmeni F. von Stuck olan Akademi Sanat Okulu'na girdi. Mezun olduktan sonra Paul, İtalya'ya giderek Rönesans mimarisi ve resimlerini tanır ve Bern'de yaşar ve grafik çalışmalarına başlar. Bu dönemde "Bir kanatlı kahraman", "Buluşlar", "Ağaca diken kopyası" gibi gravür dizilerini yarattı. 1906'da genç bir sanatçı karısı olarak piyanist Lili Stumpf'u aldı ve sonunda Münih'e yerleşti. Burada yeteneklerini Paul Klee olarak ilan etmeye çalıştı. Resim sergisi ilk kez 1910'da Bern'de yapıldı ve ilk gravürleri, suluboya ve çizimleri üzerine sergilendi. Eserler, Art Nouveau tarzında yazılmış ve ustanın büyük üzüntüsü olmaksızın hemen hemen hiç fark edilmeden kaldı.

Bir dahiye reenkarnasyon

Münih'te yaşarken Kleins, Kandinsky ile yakınlaştı ve Dışavurumculuk Birliği "Blue Rider" a üye oldu. Yaratıcı grup avant-garde tarzında eserler yaratan sanat temsilcilerini topladı. Tuvallerinden giren sanatçılar, resimde kabul gören akademik standartlardan uzak, kendi gerçeklik algısını ifade ettiler.

1914'te Paul Klee, Tunus'a gitti. Bu yolculuk sırasında sanatçı nihayet kendine özgü, renk tonu özel bir törenle hazırlandı. Daha önce hiç bu dönemde Klee yazmadı. Fırçasından çıkmış eskizler, yağlı boya ve suluboya tablolar ("Kairouan", "Hammamet Motivi").

Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesi ile Paul Klee ordu saflarına çekildi. Cepheye gönderilmedi, ancak askeri uçakların gövdelerini boyamak için görevlendirildi. Bu zor dönemde bile, avangart çizmeye devam etme zamanı buldu. Düşmanlıklar sona erdikten sonra, Paul Klee Münih'e döndü. Resim sergisi 1920'de gerçekleşti. Üzerinde sunulan tuval daha çok çocuğun resimlerine benziyordu. Doğada ilkeldiler, ancak sanat tutkunlarının ilgisini çekmek çocukların kendiliğindenliğiydi. Bu andan itibaren sanatçının yaratıcı hayatında yeni bir aşama başladı.

20 ve 30'larda tablolar yazmaya ek olarak Bauhaus'un sanatsal tasarım ve yapım okulunda öğretim görevlisi olarak çalıştı. 1925'te resimleri Paris'teki bir sürrealist serisinde sunuldu. 1933'te iktidara geldikten sonra Hitler Klee, hayatının son yıllarını geçirdiği İsviçre'ye gitti. Bu esnada ustaların iki sergi daha gerçekleşti (Bern ve Zürih'de). 55 yaşındayken, sanatçıya skleroderma teşhisi kondu. 1940 yılında bu hastalıktan Paul Klee öldü. Ona yazdığı resimler, miktarları 9 bin tabloyu aştı. Hemen hemen yarısı, Bern'de bulunan yaratılışına adanmış merkezde bugün sergilenmektedir. Yazarın diğer başyapıtları dünyadaki galerilerde veya özel koleksiyonlarda görülebilir.

Paul Klee, Puşkin Müzesi'nde

Sanatçının isminin Matisse, Kandinsky ve Picasso gibi avant-garde sanatçılarla aynı seviyede olmasına rağmen, Rusya'da yakın zamana kadar yaptığı çalışmalar az biliniyordu. Aralık 2014 - Mart 2015 döneminde durum değişti. Moskova Puşkin Müzesi, resimlerin sergilenmesine ev sahipliği yapıyordu. Klee "Günün çizgisi yoktu." Resim sergisinde, ustanın hayatının farklı yaratıcı aşamaları ile ilgili 150 eseri sunuldu. Organizatörler sergiyi, yazarın tablolarının erken çizimlerle başlayıp geç resimlerle biten avangart bir sanatçı olma yolunda izlenebileceği şekilde tasarladılar.

Özellik stili ana

Çağdaş sanat severler için Paul Klee bu kadar cazip nedir? Bu yazarın resimleri icra tekniği ile kolaylıkla fark edilir. Herhangi bir stilde atfedilemezler. Yazarın eserlerinde primitivizm, sürrealizm, kübizm ve fovizm unsurları birbirine bağlıyor. Çizgilerin sadeliği ve basitliği, renklerin ustalıkla seçilmesi ile birleşince, Klee'nin resimlerini sanatın başyapıtı haline getirdi ve kendisi bir dahiydi.

20'li yaşların başındaki resimler

Avangardın en çarpıcı eserlerinden biri "sonbahar rüzgarındaki Diana" olarak adlandırılabilir (1921). Sanatçının kağıda bıraktığı dikkatsiz çizgilerde, genç bir kadının açıkça görünür ince silueti. Rüzgârın yaprakları nasıl kaldırdığını ve elbisenin hafif dokusunu nasıl dalgalandığına dair resimleyen Klee, donuk halde hareket illüzyonunu başarıyla yarattı. Yumuşak ve sıcak renkler sayesinde resim daha dinamik, havadar ve müzikal görünüyor. Genç bayandan dikkatsizlik ve iyimserlik nefes alır ve bu ruh hali resmi düşünürken izleyicilere iletilir. Ancak tuvalde de üzücü notlar var: Görüntünün dinamizm, gençliğin kısa sürdüğü ve hayatın düşüşünün uzakta olmadığı gerçeğine işaret ediyor; bu da gizlenmenin imkansız olduğu anlamına geliyor.

Karşıt hisler, 1922'de yaratılan "Senecchio" sanatçısının geometrik çiziminden kaynaklanır. Komedi aktörü, tuvalden izleyiciye doğal olmayan, maske benzeri bir kafa ile bakar. Yüzü orantısızlıktan mahrum ediliyor, birkaç çok renkli dikdörtgen ayrılıyor ve kan kırmızısı gözleri farklı yönde görünüyor. Resimde hoş bir renk düzeni olduğu gerçeğine rağmen, soğuk ve endişe ile esiyor. Geometrik figürlerle aktörün yüzünü boyayan sanatçı, iç dünyasını sahnede reenkarnasyonlara doğrudan bağlı olarak iletmeye çalıştı.

"Cats and Birds" 'in açıklaması

Paul Klee evcil hayvanları severdi ve çoğu kez tuval üzerine boyadı. 1928'de ünlü eseri "Kedi ve Kuş" u yarattı. Resim yağda yazılmış ve New York Modern Sanat Müzesi'nde saklanmıştır. Kanvas, alın kısmında küçük pembe bir kuş olan kedinin kum-sarı başıyla süslenmiştir. Burada hayvan avcı gibi davranıyor. Avını görmüş ve ondan büyük yeşil göz almamaktadır. Keyifsiz kuş, kaderinin önceden belirlendiğini fark etmiyor ve birkaç saniye içinde kana bulanmış bir avcı avucunun içinde ağlayacak. Ptah'dan kurtulamazsın. Bu ima edildi ve kan rengi ve hedefi, Klee'yi vücudunun hemen üstünde boyadı.

Ölmekte olan yaratıcılık

Ölümü Paul Klee'yi yaratmaya devam edene kadar. Son yıllarının tabloları daha çok çocuk çizimlerine benzemektedir. Efendinin son eserleri arasında "Ölüm ve Ateş" vardır. 1940 yılında, dahi çok hasta olduğunda yaratıldı. İlkel çizgiler kasvetli renklerle kombinasyon halinde Klee'nin iç deneyimlerini aktarır. Resmin ön planında, yüzü korkunç bir sırıtışa dönüşmüş olan ölüm tasvir edilmiştir. Arkasında, neredeyse ufukta olan alevin silahsız bir adama yaklaştığını görebilirsiniz. Büyük olasılıkla, bu karakterin imajında Klee, ölüm yolunu hissetmek ve onun önündeki çaresizliğini anlamak için kendini tasvir ediyordu.

Ciddi hastalığa rağmen, hayatının son yılı sanatçı için çok üretken hale geldi. Kendi benzersiz yazı tarzını yaratan Klee, son nefesine kadar ona sadık kaldı.