Pokrovsky Tiyatrosu. Moskova Devlet Akademik Oda Müzik Tiyatrosu BA Pokrovsky adını aldı

Moskova'daki tiyatrolar , izleyiciye farklı türde sanat ürünlerini sunmaktadır. Klasik prodüksiyonlar ya da modern avangart eylemler, başkentte sayısız satmazlık toplamaktadır. Birçok yaratıcı eğilimin kalbinde, Stanislavsky, Gnesina ve diğer derecede önemli şahsiyetlerin ölümsüz okulları vardır.

Mesleklerine aşık olan, tamamen Melpomene ait olan insanlar, sanat tapınaklarını kurdular. Pokrovsky Tiyatrosu yaratıcısı sayesinde, Moskova yaratıcı ortamında onurlu bir yer tutuyor.

Yaratılış tarihi

Boris Aleksandrovich Pokrovsky, 1972'de "Yalnızca değil" küçük bir operada çalışmaya başladı. Başarılı bir çalışma olan yetenekli besteci Shchedrin, Pokrovsky Oda Tiyatrosunun varlığının başlangıcını işaretledi.

Baş direktörün coşkusu sınır tanımıyordu. Etrafındaki dünya sanatından duyduğu hassas duygu ile, öğrenci E. Gnessina, dönemin tüm "yıldızları" ile işbirliği yapan ya da keşfedici olan Boris Alexandrovich'i. Ustanın enerjisi, Gores'de öğretim yapmak, Bolşoy Tiyatrosu'nda gösteriler yapmak ve son olarak, genç aktörlerin cesur yaratıcı fikirleri somutlaştırabileceği ücretsiz, koşulsuz sansürlü, yaratıcılığını vermek için yeterliydi.

Ama yeni bir projenin doğuşu için seçkin haklı yönetmen bile, tüm yollar açılmış değil. T. Khrennikov ve D. Shostakovich'in 1974'teki çabaları sayesinde Moskova tiyatroları yapımlarıyla birlikte genç bir gruba ev sahipliği yaptı ancak bir apartmanın bodrum katında resmen dayanamadı.

Başarıya dik kesintisiz yol

Ana yönetmen, Sokol film tiyatrosunun eski binalarını işgal ederek bir çok yerli sorunla karşı karşıya kaldı. Herhangi bir devlet sıhhi ve yangın yönetmeliğine uymayan eski bomba barınakta yeni Pokrovsky Tiyatrosu hala çok zor yaşıyordu. Master'ın eşsiz müzikal zevki, yaratıcı nesnenin izleyicinin sevgisini çabucak kazanmasına izin verdi. Popülerlik, sahneyi değiştirmek için 1997'de yardımcı oldu ve bugün opera kalesi ul. Nikolskaya, 17.

En sevdiğin yapımlar

Kartvizitlerden biri, Shostakovich'in prömiyeri olan "The Burun" eseri. Parlak orijinal Gogol ironisi, "Dead Souls", "Madman'ın Notaları", "Palto" ve "Evlilik" gibi eserlerin üretimine girmesi sayesinde açığa çıkar. Dmitry Shostakovich kendini kategorik olarak operaya itiraz etti, kendi eleştirileri sınır tanımıyordu. Gennady Nikolayevich Rozhdestvensky'nin katılımıyla "The Burn" yalnızca Moskova tarafından değil tüm dünya tarafından görüldü. Tiyatro Pokrovsky ve kültün bestecisinin ölümünden sonra eser orijinal biçiminde korunur.

Büyük şef Lev Ossovsky'nin de katıldığı "Don Juan ya da Cezalayıcı Özgürlükler" üretimi hala tam bir salon oluşturuyor. Mozart'ın zamana bağlı olmayan müziği, mizahın yanıp sönmesinden umutsuz bir trajedi ortaya çıkarmaktadır. Birkaç aktörün yüzyılın dört bir yanından fazla yerini alan eser, kurucunun ideolojik niyetini korudu.

Sovyet döneminde "tırmıkların maceraları" büyük bir yankı uyandırdı. Açıklamada, yalnızca gerçek hayat resimleri yaratmaya yönelik tiyatro eğilimine halel getiren Lucifer'in varlığı ve ruhu konularına değindi. Joseph Sumbatashvili ve değiştirilmemiş Gennady Rozhdestvensky ile ortak çalışma, izleyiciye büyük başarı ve sevgi getirdi. Ve bugün, oyuna girdikten sonra ustanın görünmeyen elini yakalayabilirsiniz, bu ustanın hala oyuncuların doğru yönünü ayarlamış olması.

Pokrovsky'nin Müzikal Tiyatrosu, V.A.'nın operayı sahnelemekten gurur duyabilir. Mozart. Yaratıcı atölye kulisleri, en canlı renklerle izleyiciye gösterilir. Işık altındaki en iyi yer için mücadelede sonsuz merak içinde dolaşan kaprisli sanatçıların alışkanlıkları, neşeli diyaloglar ve kolay müzikal bir lemotiple taşınabilir.

Yenilikçi yaklaşım

Tiyatro Pokrovsky, yapımlarının yönünde keskin bir farklılık gösterdi. Ana yönetmen, eserini görmeye gelen izleyicinin yaşamın sorunlarının gerçeklerinden uzak olan müthiş bir gösterişçiye dalmasını istedi.

Yenilikçi fikirlerini deneyimli sanatçılarla somutlaştırmak zordu ve öğretisi sayesinde kendi öğrencileri GITIS'dan bir ekip seçti. Pokrovsky'nin tüm öğrencileri, mükemmel ustanın rehberliğinde çok iyi verilere ve çok değerli bir iş tecrübesine sahipti, yeteneklerini cilalamaya ve daha başarılı bir kariyerine devam etmelerine yardımcı oldu. Her çalışma, manzara, kostüm ya da ses verilerine değil, bir vurgu ile yapıldı. Esas olan, aktörün duyguyu izleyiciye iletme yeteneğiydi, bu da iradeye göre eylemde bir katılımcı oldu.

Uzun zamandan beri, her Moskova sahnesinden çıkan hırpalanmış malzeme, Boris Alexandrovich için ilginç değildi. Yetenekli meslektaşları, Gennady Nikolayevich Rozhdestvensky ve Dmitri Dmitrievich Shostakovich sayesinde, tüm fikirlerini ve planlarını somutlaştırabildi. Oyuncu, müzik araçları aracılığıyla dramatik bir oyun aktaran karmaşık ve ilginç yapımlar üzerinde çalışmak için esin kaynağı oldu.

Reenkarnasyonun Üstünlüğü

Pokrovsky Tiyatrosunun bulunduğu eski bomba barınağının göze çarpmayan yerleştirilmesi, sadece Moskova'nın ya da Birliğin değil, aynı zamanda kültürel yaşamın merkezi oldu. Gelişmiş yabancı izleyiciler bile, yetenekli yaratıcı ittifakın yarattığı eserlerden çok memnundu.

En ufak detay, jest, poz, stres - her şey organiktir. Aktör sahnede güvenle oynuyor ve kahramanının iç dünyasını becerikli bir şekilde aktardı. Müzik sanatının hayranları, yalnızca bir performans sonrasında sahnedeki her karakterin en ufak hareketini mükemmelleştiren yönetmenin büyük katkılarını takdir edecekler.

Boris Alexandrovich, babasına aşkla "çocuğuna" bilgi aktardığı, opera zanaatının geliştirilmesine devam etmek için bir öğretmenin yeteneğine sahipti.
Bir kez daha, efsanevi lider, yeni çalışmalara kendi dehasının prizması üzerinden girmesine izin vererek, günümüzde tamamen ve yeni bir başyapıt yaratmayı başardı.

Yaşamaya devam etmek

Moskova Devlet Akademik Oda Tiyatrosu Pokrovsky bugün en sevdiği yönetmen olmadan çalışıyor. Ancak, opera sanatının titanyumu, yerli ve yabancı birçok sahneye birçok güç katarak, yavrularının yerli duvarlarında yaşamaya devam ediyor. Yüksek lisans tarafından belirlenen yüksek çubuk, öğrencilerin hem aktörler hem de seyirciler için bir referans olarak işlev gören eserler koymasına olanak tanır. Pokrovsky'nin dehası, öğrencilerinin dünya çapında daha az yetenekli olmayan prodüksiyonlarında şekillendirilmeye devam ediyor.